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Muere Kenny Rogers, leyenda de la música country

Kenny Rogers, leyenda de la música country, ha muerto durante la noche del viernes a los 81 años, según ha comunicado su familia. El cantante estadounidense, ganador de un Grammy, «falleció pacíficamente en su hogar por causas naturales rodeado de su familia», según un comunicado publicado en su página web.

El texto destaca la carrera de más de seis décadas de Rogers y su «marca indelebl» en la música americana y en millones de personas de todo el mundo.

Rogers comenzó una gira mundial de despedida en 2016, pero en abril de 2018 canceló los últimos conciertos aludiendo a «una serie de problemas de salud».

Rogers, que ganó tres veces un premio Grammy y 18 American Music Awards. Dejó un legado de 24 números uno, como «The Gambler», «Lady», «Islands In The Stream», «Lucille», «She Believes In Me» y «Through the Years».

Fue incluido en el Salón de la Fama de la música country. También fue reconocido en 2013 con el premio Willie Nelson por los logros de carrera de la Academia de la Música Country, entre otros.

La familia Rogers indicó que celebrará una reducida ceremonia privada por la emergencia del coronavirus y espera poder celebrar públicamente la vida del músico con sus amigos y fans más adelante.

El último concierto del veterano cantante de música country tuvo lugar el pasado 25 de octubre en Nashville (Tennessee, EE.UU.) y en él actuó junto a estrellas como Dolly Parton en un tributo a su legado artístico.

Kenny Rogers – The Gambler

La música en vivo en España podría perder más de 600 millones de euros por coronavirus

La industria de la música en directo vive estos días otro episodio convulso de su ya de por sí tumultuosa historia reciente a causa del coronavirus y el parón completo de la actividad, que augura pérdidas superiores a los 600 millones de euros y «pone en cuestión la supervivencia del sector».

Esta es la alerta que acaba de hacer la recién alumbrada Federación de la Música en España, Es_Música, que agrupa a nueve de las principales asociaciones del negocio, incluyendo autores, artistas, intérpretes, promotores, representantes, salas de conciertos, discográficas, editoriales y entidades de gestión de derechos colectivos.

Esta entidad maneja un escenario más agorero que el previsto por la cuarentena del Gobierno de Pedro Sánchez y contempla que los efectos del coronavirus se dejarán sentir hasta septiembre, «un escenario de pandemia que va a ir más de allá de junio, por lo que afectaría a parte de la temporada alta de festivales que va hasta octubre».

Según sus cálculos, de ser cancelados tanto este tipo de eventos como los grandes conciertos se dejaría de percibir la facturación prevista para este año de 471 millones de euros; las salas de conciertos con aforos más pequeños y cerrados, unos 103,2 millones de euros, y los conciertos gestionados por corporaciones públicas como ayuntamientos, unos 88 millones.

Eso significaría que la industria de la música en vivo perdería unos 662 millones de euros, cerca del doble de lo que facturó durante todo el pasado año conforme a las cifras del «Anuario de la Música en Vivo», 382 millones de euros, una cifra en positivo que fue «récord» para España tras seis años consecutivos de crecimiento.

El dato es especialmente doloroso, pues afecta a la pata del negocio que en los últimos años se ha convertido en la gran locomotora de la música en el país, muy por encima de los datos de la música grabada a pesar de su recuperación gracias al streaming (237,2 millones de euros en 2018, según la IFPI).

«En este sentido, como entidad que representa a la industria de la música en España debemos advertir que esta crisis puede poner en cuestión la propia supervivencia del sector de la música en vivo», advierte el informe al que ha tenido acceso Efe, que recuerda que solo el pasado año se celebraron en España 90.000 eventos de música en vivo a los que asistieron más de 28 millones de personas.

La federación subraya que «los festivales de música generan 300.000 puestos de trabajo directo e indirecto», lo que representa más del 40% de la contratación anual del 2016 en el conjunto del sector de Actividades Artísticas, recreativas y entretenimiento de acuerdo con los datos del Servicio Público de Empleo Estatal.

Esta cifra, añaden, corresponde a la contratación anual de la Comunidad de Navarra o al conjunto de empleos del sector de las tecnologías de la información y las comunicaciones.

Además, según el informe «Los Festivales de Música de España» de OBS Business School, en 2018 se celebraron 1.000 festivales y conciertos de música en vivo, con un impacto económico de 5.600 millones de euros. Solo los 10 grandes principales festivales superaron los 400 millones de euros y concentraron a 1,6 millones de personas.

Tras el aplazamiento a septiembre del albaceteño Viña Rock, el tercero por asistencia en España y el primer gran festival de la temporada, el resto de eventos de esta naturaleza ya ha encendido las alarmas, afectados no solo por la incertidumbre de la cuarentena, sino por los efectos de la misma en su taquilla, completamente congelada, como confirman varias fuentes a Efe.

«A día de hoy el principal objetivo de Primavera Sound es garantizar la seguridad y bienestar de nuestro público, artistas y de todas las personas involucradas en el festival. (…) Trabajamos en la planificación y organización de la edición de este año, pero también estamos estudiando otras posibilidades para que pueda celebrarse este año», señalan desde el cuarto festival de España.

La Asociación de Promotores Musicales (APM), la mayoritaria del sector, recordaba precisamente hace solo unos días la fragilidad de «un sector con debilidades, al que las gripes y resfriados le afectan mucho», en parte por elementos estructurales como que los promotores tienen que adelantar el caché de los artistas, que es el 60% del presupuesto de los grandes festivales.

El problema se extiende por las aseguradoras, «que están incorporando exclusiones de sus coberturas ante cancelaciones de conciertos con mención expresa al COVID-19 y a pandemias en general y a esto se le suma la devolución del importe de las entradas», señalan desde Es_Música.

No va mejor para las salas de conciertos, que dependen al 100% de la venta de entradas y de las actividades de hostelería (45% venta de entradas y 48% hostelería) y, aunque estas cierren, mantienen un conjunto de gastos fijos (alquiler, trabajadores y otros gastos) que suponen el 66% del total.

Según Acces, la asociación del sector, solo en una región pequeña como Murcia en estos momentos se han cancelado 118 conciertos, se ha parado la venta de entradas y se están produciendo muchas devoluciones.

«Desde la Federación de la Música de España estimamos que, en función de las medidas de apoyo que el Gobierno de España formule, la recuperación de la industria de la música en nuestro país comenzará a finales de 2022 y se podrá consolidar a lo largo de 2023», concluye el informe.

El festival de Coachella, aplazado hasta octubre por el coronavirus

El festival de música Coachella (California, EE UU), uno de los más importantes del mundo, no celebrará su próxima edición en abril como precaución ante la alarma por el coronavirus, que ha obligado a aplazar el encuentro hasta el próximo mes de octubre.

«Bajo la dirección de las autoridades sanitarias locales debemos confirmar con tristeza el aplazamiento de Coachella y Stagecoach por la preocupación causada por el COVID-19», indicó este martes la organización en un comunicado publicado en sus redes sociales.

Las nuevas fechas de Coachella, que se celebra en California durante dos fines de semana, serán el 9, 10 y 11 de octubre, y el 16, 17 y 18 de ese mismo mes.

Su festival hermano, Stagecoach, se organizará ahora del 23 al 25 de octubre.

Inicialmente, Coachella iba a celebrarse como cada año en plena primavera, del 10 al 12 de abril y del 17 al 19 del mismo mes.

«Esta decisión llega en un momento de incertidumbre universal, nos tomamos muy en serio la seguridad y salud de nuestros asistentes, equipo y comunidad», indicó el escrito, en el que se anima a que todos «sigan las guías y protocolos de prevención indicados por las autoridades».

Todas las entradas compradas para abril valdrán en octubre, prometió la organización, que dispondrá desde el 13 de marzo de información para aquellos que quieran recuperar su dinero y devolver los pases.

De momento, sin cambios en el programa
Frank Ocean, Travis Scott, Rage Against the Machine, Calvin Harris, Thom Yorke y Lana del Rey eran varios de los cabezas de cartel para esta edición de Coachella, que por el momento no ha anunciado cambios en su oferta musical programada.

La confirmación llega después de conocer la semana pasada que dos de los eventos musicales más importantes de EE UU, el festival SXSW de Austin (Texas) y el Ultra Music Festival de Miami (Florida), también fueran cancelados por el coronavirus.

Además, Madonna anuló dos conciertos en París, Maluma en Grecia, las estrellas del K-pop BTS en Corea del Sur y las bandas Green Day y A-ha hicieron lo mismo con su gira por Asia, entre otros artistas musicales afectados por la crisis.

Un tribunal resuelve que ‘Stairway to Heaven’, de Led Zeppelin, no plagió su introducción de ‘Taurus’, de Spirit

Un tribunal de apelación de Estados Unidos ha establecido que el grupo Led Zeppelin no plagió el comienzo de Stairway to Heaven de la canción Taurus de la banda Spirit.

Ya en 2016, un juicio resolvió que la formación no había robado la introducción de ese tema estrenado tres años antes ya que no eran «intrínsecamente similares», pero un tribunal ordenó analizar de nuevo las canciones.

Tal y como informó Reuters, el jurado decidió, por 9 votos a 2, que el principio de este himno del rock de 1971 escrito por Robert Plant y Jimmy Page, líder y guitarrista de Led Zeppelin, no era igual al compuesto por Randy Wolfe, guitarrista de Spirit.

Este último falleció en 1997, por lo que la demanda fue presentada por el albacea de sus bienes, quien alegaba que ambas canciones tenían unos acordes de guitarra similares. Según el administrador, Plant y Page habían escrito Stairway to Heaven tras escuchar Taurus mientras Led Zeppelin y Spirit hacían una gira juntos.

Escucha la versión de «Aire» de David Otero, Georgina y Funambulista

David Otero sigue adelantando las versiones que formarán parte de sus EPs, bajo el título de «Otero y Yo». Esta vez le ha tocado a «Aire», junto a dos grandes artistas: Georgina y Funambulista.

Con esta colaboración, ya son tres las versiones que adelantan este proyecto, en el que repasa sus 20 años de carrera, tanto con El Canto del Loco, como en solitario.

David Otero, Georgina y Funambulista – Aire

Ricky Martin y Enrique Iglesias anuncian una gira conjunta por EE UU y Canadá junto a Sebastián Yatra

Ricky Martin y Enrique Iglesias, dos de las estrellas latinas más importantes de las últimas décadas, anunciaron este miércoles una gira conjunta que pasará por Estados Unidos y Canadá a partir de septiembre.

El puertorriqueño y el español presentaron en un acto en Los Ángeles (EE.UU.) este tour en el que, además, participará como artista invitado el colombiano Sebastián Yatra.

Esta gira, que tendrá una veintena de conciertos, empezará el próximo 5 de septiembre en Phoenix y pasará por ciudades como Los Ángeles, Houston, Las Vegas, Toronto, Montreal, Nueva York, Chicago o Miami antes de cerrar su andadura el 30 de octubre en Atlanta. Las entradas para esta gira se pondrán a la venta el 12 de marzo con una preventa que comenzará el día 10.

«Es la primera vez que me voy de gira con alguien», resumió Ricky Martin ante los medios de comunicación sobre lo especial de este tour junto a Enrique Iglesias.

«Estamos súper felices de colaborar en esta gira. Es realmente especial, histórica para nosotros, representando a los latinos. Y tenemos muchas canciones que hemos hecho en el transcurso de nuestras carreras», explicó Iglesias, quien dijo sentir «mucho cariño» por su compañero en esta nueva aventura.

Aunque ahora la música latina goza de popularidad y eco en todo el mundo, Ricky Martin y Enrique Iglesias fueron desde los años 90 de las primeras figuras latinas que se abrieron camino en el pop global y en el panorama mainstream.

Ambos, además, han sabido mantenerse vigentes, han podido conservar una gran legión de seguidores y ahora, en lo personal, disfrutan de ser padres después de haber comenzado en la industria del espectáculo muy jóvenes y como ídolos adolescentes.

«Este es un proyecto que siempre hemos querido hacer. Llevamos muchos años hablando sobre esto y por fin se va a hacer», afirmó el español, quien confesó estar «un poquito nervioso» ante esta gran experiencia junto a su amigo Ricky Martin.

«Es lo normal, somos artistas. Estamos hechos de emociones, no de roca», contrapuso el puertorriqueño en una de las numerosas muestras de afecto que se dedicaron en la rueda de prensa.

«Va a ser bonito simplemente entrar y jugar con nuestra historia. Al fin y al cabo, es viajar en el tiempo y poder compartir con el público dónde estamos en el día de hoy. Va a ser bien interesante», adelantó Martin.

Iglesias recordó cómo empezó a entablar una amistad con Martin de jóvenes cuando coincidían en vuelos o sacándose fotos con los fans. «Lo admiro muchísimo. Tiene una trayectoria espectacular. Músicalmente, él tiene su estilo y yo el mío, y va a ser una buena combinación», prometió el cantante de éxitos como Bailando.

Por su parte, Martin, que en los últimos meses ha presentado singles como Cántalo o Tiburones, confió en que la gente que acuda al tour pueda pasar «un buen rato» y pueda olvidarse de sus problemas cotidianos al menos durante unas dos horas.

Al final del acto, y como sorpresa, apareció el colombiano Sebastián Yatra, que será artista invitado en la gira y que se unió así a sus dos futuros compañeros en la carretera.

«Son mis ídolos más grandes y creo que es lo más especial de esta vida y de este lugar en que estamos: que si uno trabaja, se esfuerza, y se mantiene enfocado, puede llegar hasta donde quiere estar», afirmó Yatra.

El joven colombiano también subrayó que con oportunidades como esta siente que su «sueño» de triunfar en la música «se está materializando» y aseguró que, si no hubiera sido elegido como artista invitado, «habría comprado entradas como público para todos los conciertos del ‘tour'».

Extremoduro anuncia una nueva fecha en Madrid, cuyas entradas salen a la venta este viernes

La noticia fue agridulce: la banda de rock Extremoduroanunciaba su disolución, pero a la vez, que habría una gira de despedida. Las entradas para los auditorios donde el grupo liderado por Robe Iniesta decidió tocar se agotaron en pocas horas.

Ahora la banda ha anunciado una fecha más en Madrid. Será el 25 de julio en el Auditorio Miguel Ríos de Rivas-Vaciamadrid. Las entradas estarán a la venta desde este viernes 6 de marzo a partir de las 10.00 h en livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés.

La nueva fecha se añade a las ya anunciadas para el 15 y 16 de mayo en el Auditorio Marina Sur de Valencia, el 22 y 23 de mayo en La Fica de Murcia, el 30 de mayo en el Estadio de La Cartuja de Sevilla, el 5 y 6 de de junio en el Auditorio Miguel Ríos de Rivas-Vaciamadrid (Madrid), el 13 de junio en Monte do Gozo de Santiago de Compostela, el 20 de junio en el Recinto Ferial de Cáceres, el 26 y 27 de junio en el Parc del Fórum de Barcelona y el 18 de julio en Kobetamendi, Bilbao.

Además, a partir del viernes se podrán adquirir nuevas localidades. El grupo ha emitido un comunicado en el que afirman que «saldrán a la venta las entradas que estaban bloqueadas, a las que sumamos las que hemos conseguido ampliar a día de hoy para las fechas que salieron en diciembre».

Si las entradas para Madrid «se vendieran muy rápido, aún podríamos tocar también el 24 de julio», avanzan.

«Gracias por vuestra respuesta. Esperamos que esta cantidad de entradas sea suficiente para que todos los que queréis venir podáis hacerlo. Nos vemos pronto», terminaba el comunicado de Extremoduro.

Los premios Brit se olvidan de su pasado y coronan a Capaldi y al rapero Dave

Los premios Brit, los más prestigiosos de la música británica, siguen consolidando el giro que han dado los últimos años hacia el rap y el pop de autor y en su edición número 40 coronaron a Lewis Capaldi y a Dave como grandes triunfadores.

Dave se hizo con el premio a mejor álbum, gracias a Psychodrama, mientras que Capaldi obtuvo el de mejor artista internacional y mejor canción.

El rock que antaño traían a los Brit grupos como Blur, Oasis o más recientemente Arctic Monkeys es cosa del pasado y ahora figuras como los raperos Stormzy y Dave y el compositor Lewis Capaldi son los que acaparan las miradas y los vítores en estos premios.

No extraña, por lo tanto, que el show lo abriese Mabel con una multitudinaria actuación. El escenario se llenó de pupitres de colegio y bailarines para dar vida a Don’t Call Me Up, el gran éxito de la cantante.

La actuación fue bien recibida, pero no tanto como la que protagonizó el carismático Lewis Capaldi. Somebody to Love, implantada en el corazón del O2 Arena, sacó lo mejor del de Glasgow.

Se anticipaba que Capaldi iba a ser una de las estrellas de la noche y apenas instantes después de bajarse del escenario recibió el premio a mejor artista revelación.

Sabía que no iba a ser el último, por eso dio un trago a su bebida y caracoleó el discurso. «Muchas gracias, nos vemos en un rato», y salió pitando.

No como Mabel, que se llevó el segundo premio de la noche, el de mejor artista femenina, y lo recogió de manos de Jorja Smith, ganadora el año pasado, y Ellie Goulding. «Esto es algo salvaje, ha sido un viaje increíble», dijo.

En cuanto se bajó del escenario, Harry Styles, metido en un traje inexplicable, interpretó Falling en una cuestionable decisión de la organización, poniendo al que fuera líder de One Direction de espaldas a todo un lateral del O2 Arena. Eso no empañó la sentida exposición de Styles, quien con su poderosa voz y su capacidad de conectar con el público emocionó al público.

Si algo tienen los Brit es que hay figuras que son habituales en cada gala. Si Ronnie Wood, de los Rolling Stones, es un invitado de honor cada año, Stormzy se está ganando el derecho a ello. El ganador de varios Brit en 2017 y 2018 se llevó el premio a mejor artista masculino, ampliando su palmarés y haciendo las delicias de un público que le adora.

«Soy superfeliz con esto. Se lo dedico a mi madre. Ser el mejor artista masculino hubiera sido imposible sin las mejores mujeres posibles que tengo en mi equipo», aseguró el rapero.

Pero entre el rap y el pop melódico, también hubo hueco para el rock, otrora enseña de estos premios. Foals, con su cantante Yannis Philippakis a la cabeza, recogieron el galardón a mejor grupo del año.

«No lo vimos venir. Para mí es un gran honor ganar esto después de tantos años y con suerte en el futuro veremos muchas más mujeres en este galardón», vaticinó.

Hasta ese momento, la gala transcurría sin sorpresas y sobresaltos. Pero entonces se desató el anuncio. «Actuación en primicia», avanzaba Jack Whitehall, presentador de la gala. El compositor Hans Zimmer y el que fuera guitarrista de The Smiths, Johnny Marr, acompañaron a Billie Eilish en la interpretación de No Time to Die, tema de la banda sonora de la última película de James Bond.

La ganadora de cinco Grammy y, según la definió Whitehall, «única persona en el mundo en hacer parecer a Greta Thurnberg vaga», regaló probablemente el mejor momento de la noche con solo 18 años.

Su toque íntimo y minimalista lo rubricó, además, con el galardón a mejor artista internacional femenina.

«Cuando estaba en el escenario me han entrado ganas de llorar, pero no lo he hecho. Así que voy a llorar ahora», susurró antes de romper en lágrimas.

Después de un momento meloso, tocaba romper el escenario. Stormzy, junto a Burna Boy, conquistaron la noche gracias a su poderoso y reivindicativo rap antes de entregar los dos últimos premios.

Capaldi se hizo con su segundo galardón gracias a Somebody to Love, y Dave cerró la ceremonia con el mejor álbum del año.

Para completar la velada, Rod Stewart junto a Ronnie Wood interpretaron un par de temas, aunque una buena parte del público ya abandonaba el O2 Arena. Porque los Brit han cambiado y quién sabe si algún día les dará por mirar atrás y acordarse de su pasado.

Taylor Swift deja Sony y firma en exclusiva con Universal Music

La cantante estadounidense Taylor Swift ha firmado un acuerdo global exclusivo con Universal Music Publishing Group (UMPG), con lo que culmina su relación con la editora Sony Music con la que había trabajado desde el inicio de su carrera a los 14 años.

«Estoy orgullosa de extender mi colaboración con Lucian Grainge y la familia Universal Music firmando con UMPG, y de la oportunidad de trabajar con Jody Gerson, la primera mujer en dirigir una de las mayores discográficas», ha revelado Swift en un comunicado difundido por la casa editora.

«Jody es una defensora del empoderamiento de la mujer y una de las líderes más respetadas y dotadas de la industria», ha destacado. El acuerdo, con efecto inmediato, «refuerza la colaboración entre Swift y la familia Universal Music.

A través de un multiálbum y un acuerdo multianual, Universal Music Group será el colaborador global musical exclusivo de Taylor Swift. UMG Republic Republic Records será su colaborador discográfico en EE.UU.», añade la nota.

«Es un honor dar la bienvenida a Taylor Swift. Con su poder y su voz para crear un mundo mejor, las composiciones honestas y valientes de Taylor continúan siendo una inspiración para incontables fans. Estamos deseando seguir amplificando la voz y las canciones de Taylor por el mundo», ha añadido Gerson, la presidenta y directora gerente de UMPG, citada en el texto.

Esta decisión de la estrella musical de terminar su relación con Sony/ATV se produce después de un año especialmente intenso para la artista, ya que por una serie de problemas legales con su antiguo sello musical no posee los derechos de sus antiguas grabaciones.

Ella misma lo reveló en una publicación titulada «Ya no sé qué más hacer», en la que reconoció las dificultades para interpretar sus temas durante el homenaje que los American Music Awards le hicieron el año pasado como Artista de la Década.

Por un conflicto con los empresarios Scooter Braun y Scott Borchetta, quienes compraron por unos 300 millones de dólares el sello Big Machine Label, propietario de los derechos de su música, por lo estaba impedida para interpretar varios de sus éxitos.

La joven cantante posee aún la propiedad de las letras pero no de las grabaciones, por lo que anunció el verano pasado que pensaba volver a grabar sus cinco primeros álbumes a partir de noviembre de 2020, algo que ahora está por confirmarse con su cambio de discográfica.

Así es la canción y el videoclip de ‘Universo’, el tema con el que Blas Cantó representará a España en Eurovisión

RTVE ha desvelado la canción entera y el vídeo de Universo, el tema con el que Blas Cantó representará a España en Eurovisión 2020.

El artista, que se subirá al escenario de Róterdam en la final del festival el 16 de mayo, define así el tema: «Escribí esta canción en un momento de mi vida en el que probablemente, en un acto de cobardía, no alcé mi voz. No dije lo que sentía pensando que así sería todo más fácil. Y me equivoqué. Cerré mis ojos y, con todas mis fuerzas, le pedí perdón al Universo».

Según señala RTVE en su web, es un medio tiempo pop electrónico que mezcla conceptos actuales con tintes épicos.

«Es una canción muy completa. Misteriosa al principio, con un estribillo lleno de energía y explosión final. Es grandiosa, como el universo […] y cuando la canto me siento libre», reconoce Cantó en la web del ente público, que explica que Universo está concebida para hacer que el intérprete se luzca en el show en directo ante 200 millones de espectadores, enfatizando su calidad vocal, sus agudos y su falsete.

El murciano se decantó por este tema entre otras 50 creaciones.

Blas Cantó – Universo

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