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Ya está disponible ‘Tim’, el disco póstumo de Avicii

El álbum póstumo de Avicii, Tim, ha sido publicado en la plataforma Spotify. El título del álbum es un homenaje a la persona que había realmente detrás del personaje.

El DJ sueco, quien se quitó la vida el 28 de abril de 2018 en Omán, se llamaba en realidad Tim Berling, y nació en 1989 en Estocolmo, Suecia. Comenzó su carrera musical en 2008, con tan solo 18 años.

Una carrera de apenas diez años, con un éxito fulgurante que lo llevó a ser considerado un genio de la música electrónica, pero que se truncó debido a los problemas del artista para lidiar con las presiones de la industria y problemas con el consumo de alcohol.

En abril había salido a la luz un tema de este álbum, SOS, con voz de Aloe Blacc.

El disco, que el propio Avicii habñia deajdo muy avanzado, fue producido por el dúo Vargas & Lagola. Tiene doce canciones, y cuenta con la colaboración de artistas como Imagine Dragons y Joe Janiak.

La segunda canción del álbum, Heaven, es cantada por Chris Martin, de Coldplay, aunque no aparece en los créditos del disco.

Así suena «Find U Again» de Camila Cabello y Mark Ronson

Mientras esperamos el segundo álbum en solitario de Camila Cabello, la solista de origen cubano se está esforzando en mantenernos ocupados a base de colaboraciones.

Y si hace un par de meses la disfrutábamos a dúo con Alejandro Sanz en Mi persona favorita, ahora le ha llegado el turno a su trabajo junto al músico, compositor y productor Mark Ronson: Find u again.

Un temazo que ya se ha estrenado en el canal oficial de Youtube del citado productor ya que la canción formará parte de su nuevo álbum de estudio que verá la luz el próximo 21 de junio (con otras artistas y pelotazos como Nothing breaks like a heart junto a Miley Cyrus) bajo el nombre de Late night feelings.

Find u again es una canción que podría haberse creado, perfectamente, en los 90. Los sintetizadores, los arreglos y la producción, en general, me ha recordado a ese r&b de los Boyz II Men pero con algunos toques funky y discotequeros.

Amaia estrena su primer sencillo oficial, ‘El relámpago’

Amaia Romero, flamante ganadora de Operación Triunfo 2017, estrenó en la medianoche de este viernes el primer sencillo oficial de su carrera, El relámpago, marcado por su carga lírica y un videoclip de gran factura visual.

La nueva canción, disponible en las plataformas digitales, llega tras el lanzamiento el pasado mes de diciembre de Un nuevo lugar, canción de poco más de minuto y medio de duración que no llegó a recibir la consideración de single oficial por parte de su discográfica, pero que ya causó gran revuelo en redes sociales.

El relámpago, de 4 minutos y medio de duración, ha sido creada y producida por la propia Romero y por Santiago Ariel Barrionuevo, más conocido como Santiago «Motorizado» y por ser el cantante y compositor de la banda argentina de rock alternativo Él Mató A Un Policía Motorizado.

Junto con la canción también se ha publicado el videoclip que lo acompaña, obra de la productora española Vampire Films, que ha despertado elogios por parte de los internautas por su factura visual y carga poética.

«Debajo del relámpago, voy a contarte mi secreto» y «escribo mi nombre en tu mano» son algunos de los versos más señalados de esta composición de sencilla letra, marcada melodía y descarga emocional.

De momento se desconoce la fecha de publicación o el título oficial del que será el esperado debut discográfico de esta artista navarra, que se encuentra de gira actualmente, con conciertos inminentes como el de este fin de semana en el Warm Up Estrella Levante de Murcia y el del Mallorca Live Festival la próxima semana.

Amaia Romero (Pamplona, 1999) se declaró ganadora de OT 2017 en un programa especial seguido por 3,9 millones de espectadores (30,8 por ciento de cuota de pantalla), solo una semana después de ser elegida también por la audiencia junto a Alfred García para representar a España con Tu canción en la final de Eurovisión 2018.

Amaia – El Relámpago

Ya está aquí ‘Presiento’, la colaboración de Aitana y Morat

Por fin podemos escuchar ‘Presiento’, la esperada colaboración de Aitana y Morat.

La cantante lleva meses trabajando con el grupo en este tema que pretende ser todo un éxito.

Morat y Aitana – Presiento

Sale a la luz ‘SOS’, el primer tema póstumo de Avicii

Este jueves ha salido a la luz SOS, el primer tema póstumo del DJ sueco Avicii, que se quitó la vida el pasado 20 de abril de 2018 conmocionando al mundo de la música.

El tema se encontrará dentro del disco TIM —una referencia a su nombre real, Tim Bergling— el primer disco que se publicará desde su fallecimiento y que saldrá a la venta el próximo 6 de junio. Aloe Blacc es el encargado de poner voz a la canción.

Spotify ha publicado en Instagram un mensaje de la familia del artista sueco con el fin de ayudar a todas las personas que se encuentren en una situación similar a la del DJ: «La familia de Avicii nos ha pedido que compartamos su nueva canción con sus fans de todas las partes del mundo. Si tú o alguien que conozcas está pasando por algo parecido, no estáis solos.»

Levels supuso para Avicii la fama mundial; el tema se coló en las listas de éxitos de todo el planeta y consiguió que su nombre no faltara en ninguna discoteca del planeta.

True fue su primer álbum y logró con él más de dos millones de discos vendidos, convirtiendose así en un DJ relevante, no solo del panorama europeo sino del dance global.

Wake Me Up (número uno en España, Reino Unido, Francia, Alemania…), You Make Me, Hey Brother o Addicted to You eran éxitos que también se encontraban dentro del proyecto True.

El sueco consiguió convertirse con un hit detrás de otro en un artista imprescindible dentro de las listas de música dance de todo el planeta.

En 2015 continuó este éxito con la publicación de Stories, dentro de este disco el mayor hit fue Waiting For Love. Hay que citar también The Days, primer single junto a Robbie Williams.

AVĪCI (01) fue el último proyecto musical que el DJ sueco publicó en vida. Dentro de este proyecto se encontraba Lonely Together junto a Rita Ora. El videoclip de la canción consiguió superar la cifra de los 127 millones de visitas a nivel mundial.

Avicii feat. Aloe Blacc – SOS

Rosalía, Bad Bunny o Javiera Mena: el festival Coachella se contagia de la fiebre latina

El Coachella, el gran festival hípster de música que se celebra en Calfornia (del 12 al 14 y 19 al 21 de abril) no ha tenido miramientos en mezclar dos de los estilos más de moda del momento. En la programación de este año irrumpe lo latino.

El colombiano J Balvin, la española Rosalía, el puertorriqueño Bad Bunny, los mexicanos Los Tucanes de Tijuana y las chilenas Javiera Mena y Mon Laferte son algunos de los embajadores latinos que acudirán a Indio, la ciudad en el desierto californiano donde se celebrará Coachella en dos fines de semana consecutivos de abril: del 12 al 14 y 19 al 21.

Conocido por ser uno de los eventos musicales más influyentes del mundo y por los numerosos famosos que acuden como público, Coachella festejará su vigésimo aniversario con Ariana Grande, Tame Impala y Childish Gambino como máximos reclamos. Pero una de las noticias que dejó la presentación de su edición de 2019 fue la notable presencia de música latina, algo que no siempre fue así.

Y es que aunque «Despacito» reventó récords, el reguetón conquistó discotecas en todo el mundo, Bad Bunny convenció a Drake para cantar en español, J Balvin se alió con Beyoncé en Mi gente, y Camila Cabello abrió los Grammy con Havana, por citar ejemplos recientes, Coachella se había mostrado reacio a sumarse a la pasión latina hasta hace poco.

En el primer Coachella de 1999, la minúscula parte latina quedó cubierta con Los Amigos Invisibles y At The Drive-In. Con el paso de los años, Coachella contó esporádicamente con artistas como Julieta Venegas, Carla Morrison, Caifanes o Kinky, e incluso algunos como Café Tacvba u Ozomatli tocaron en varias ocasiones.

La escasa presencia latina llamaba la atención en un festival de California, donde casi 4 de cada 10 personas son hispanas. La situación comenzó a cambiar en 2018 con las actuaciones de Cardi B, Los Ángeles Azules, Kali Uchis, Miguel o Princess Nokia.

Pero este año, Goldenvoice, la poderosa promotora detrás de Coachella, ha dado un golpe en la mesa con eco latino al incorporar entre sus nombres en mayúsculas a estrellas hispanas del género urbano como J Balvin o Bad Bunny.

Figuras en ascenso sideral como Rosalía y artistas contrastadas como Mon Laferte comparten espacio con leyendas como Los Tucanes de Tijuana, un llamativo fichaje que llevará el género norteño a los oídos del público alternativo.

La delegación hispana podrá presumir de variedad estilística: habrá electropop con Javiera Mena, reguetón con Tomasa del Real, guitarras «indies» con Las Robertas, rock progresivo con Chon, cumbia y fusión con Ocho Ojos, música disco con Cola Boyy.

Y aprovechando Coachella, Goldenvoice ha organizado en Indio el 17 de abril Chella – Celebrando a la Comunidad, un minifestival latino liderado por Los Tucanes de Tijuana y Mon Laferte.

«Es un cartel muy de 2019», indicó en enero a Los Angeles Times el cofundador de Coachella, Paul Tollett, que es el máximo responsable de la programación pero que aparece muy poco en los medios. Fuentes del festival señalaron que Tollett «está muy orgulloso de la diversidad» de este año.

Las Robertas, el primer grupo costarricense en visitar Coachella, apuntó que la «visibilización» de los latinos en EE UU ha podido potenciar el interés del evento por lo hispano. «Hay una comunidad latina grande aquí. Y, en general, el reguetón es algo ya como mundial», explicó el batería Fabrizio Durán.

«Creo que Coachella lo hace gente súper inteligente y quieren que todo lo bacán esté allí. Y obvio que lo bacán es lo que está pasando en el ‘underground'», dijo Tomasa del Real. «Es un logro, un golazo y una celebración», comentó esta chilena que es referente del «neoperreo».

Y con una mirada más empresarial, la vicepresidenta de Billboard, Leila Cobo, afirmó que es «importantísimo» que haya tantos latinos en eventos como Coachella.

«Estos festivales no lo están haciendo por cumplir (…). Tienen una audiencia en donde necesariamente hay latinos y están programando para latinos que nunca habían encontrado algo así para ver. No creo que estén yendo por Bad Bunny necesariamente: van a ir de todas formas. Pero que les des algo latino me parece súper lógico», dijo.

«Nunca entendí por qué antes no se hacía más. Si sabes que hay un público latino, ¿por qué no dárselo? Lo bueno es que ahora es una apuesta de: ‘Bien, le estoy dando esto no solo al público latino sino que estoy apostando a que la gente no latina también le va a interesar’. Por eso Bad Bunny y J Balvin son cabezas de cartel», agregó.

Alejandro Sanz estrena nueva canción con Camila Cabello

Estamos a pocos días de que Alejandro Sanz nos desvele íntegramente su nuevo disco, El Disco, este nuevo trabajo del que ha ido desvelando detalles poco a poco. En primer lugar conocimos No tengo nada, luego Back in the city con la colaboración con Nicky Jam. Después supimos su portada y el track list completo. Y ahora su colaboración con la artista Camila Cabello en la canción Mi persona favorita, de la que ya puedes ver su videoclip.

Historias de verdad son las que dan sentido a nuestras vidas, así lo ha compartido el cantante en sus redes sociales, y la cantante cubana-estadounidense le ha contestado con estas palabras: «En el verano pasado Alejandro me llamó y me preguntó si podía viajar a Miami para hacer una canción juntos para su nuevo álbum. No es un secreto que he sido su fan toda la vida, y su propuesta me dejó petrificada, y sin poder esperar un minuto más para tomar el primer avión a Miami».

La cantante cubana-estadounidense reconoce haber cumplido un sueño trabajando con Alejandro Sanz que, dice, ha sido la banda sonora de su familia durante muchos años.

Alejandro Sanz ha mostrado ser una caja de sorpresas con estas colaboraciones pero también nos impresiona con un nuevo proyecto: una película que indagará en el universo artístico del músico en la celebración de los 20 años del disco Más. El documental recoge los entretelones del segundo concierto oficiado por el cantautor en el histórico estadio Vicente Calderón y que recorrerá a través de casi tres décadas de carrera.

Tras agotar las entradas de cuatro estadios, Alejandro Sanz ha sorprendido esta semana con el anuncio de una última y definitiva fecha de su gira por España. Será el 6 de julio en el Monte do Gozo de Santiago de Compostela. Así, Santiago se suma a la gira española de Alejandro sumándose a las cuatro ciudades más. Sevilla, Barcelona, Madrid y Eche. De esta manera, Sanz recorrerá dos meses de verano, junio y julio, con un espectáculo concebido para grandes recintos, confirmándose no solo como el primer artista español en actuar y agotar las entradas en el Wanda Metropolitano, sino también como el único artista español nacional capaz de llenar cuatro estadios.

Alejandro Sanz ft. Camila Cabello – Mi Persona Favorita

Ariana Grande estrena el divertido vídeo ‘break up with your girlfriend, i’m bored’ y publica nuevo disco

Ariana Grande ha lanzado este viernes su cuarto disco de estudio, bajo el nombre de Thank U, Next, a todo esto su 7 Rings ocupa el número uno en Estados Unidos Reino Unido y Australia.

Por si el lanzamiento del álbum fuera poco, Ariana ha publicado también el videoclip de su nueva apuesta musical. El tema es break up with your girlfriend, i’m bored, uno de los temas más elogiados del álbum.

El vídeo del tema recoge el tema de la canción de forma clara, nos muestra a Ariana detrás de un chico con novia, recordemos que la traducción del título del tema es: «Rompe con tu novia, estoy aburrida».

El vídeo está protagonizado por Ariana Grande y el actor de 28 años Charles Melton. El actor es famoso por dar vida al personaje de Reggie Mantle en la serie Riverdale, además de que este año estrenará la comedia romántica The Sun Is Also A Star.

En apenas once horas el vídeo ya cuenta con más de 8 millones de visualizaciones, por lo que Ariana se ha marcado ya el tercer éxito de este proyecto, todo después de que Thank U, Next y 7 Rings arrasaran (con 243 y 141 millones de visitas respectivamente).

Musicalmente, el nuevo disco de Ariana ha apostado más por sonido urbanos, todo esto sin olvidarse del pop y el r&b que no faltan nunca dentro de su música. Al margen de los tres temas citados, Bloodline y Fake Smile son algunos de los temas más destacados de este proyecto.

Este nuevo disco es el quinto álbum de estudio dentro de su carrera, Yours Truly, My Everything, Dangerous Woman y Sweetener son sus discos anteriores.

Manuel Carrasco estrena la primera canción de su próximo disco

Manuel Carrasco ha publicado este viernes «Me dijeron de pequeño», la primera canción de su próximo álbum titulado «La cruz del mapa», previsto para finales de 2018.

Según ha publicado Universal Music Spain, la discográfica del artista malagueño, este nuevo tema «es la primera de tres canciones que Manuel Carrasco entregará (a su público)» antes de la salida al mercado del disco completo.

Grabado en los estudios Abbey Road de Londres, el tema «lo dice todo en su título». «Su historia sincera y honesta escrita y relatada», así lo presenta el cantante a través de un comunicado de prensa.

El videoclip, que ya está disponible en YouTube, fue dirigido por el fotógrafo y realizador Karlos Sanz.

Lady Gaga, Radiohead y Céline Dion ‘se marchan’ de la SGAE

Las editoriales musicales Warner/Chappell, Sony ATV, Universal Publishing, BMG y Peermusic han comunicado a la SGAE que se llevan su repertorio angloamericano, que supone el 40% de los derechos de autor recaudados por la sociedad de autores, informaron este lunes fuentes de la entidad.

La SGAE ya ha recibido estas cinco cartas que, según adelantó el domingo el diario El País, mandaron las editoriales al Palacio de Longoria (sede de la entidad) para avisarla de que ya han puesto en marcha oficialmente el mecanismo para sacar de su repertorio temas de artistas como Céline Dion, Buena Vista Social Club, Juanes, Lady Gaga, Radiohead o David Foster.

Artistas, entre otros muchos, que suponen, según ha confirmado Rafael Aguilar, presidente de Peermusic para la región latina, el 85-90% de lo que se «escucha en las radios y televisiones españolas» y cuyos derechos editoriales implican para la SGAE una recaudación de 30 millones de euros.

«Es un peso muy importante y somos conscientes, pero no queremos ser socios de un club donde se nos engaña y donde nuestros autores salen perjudicados. Nos queremos ir a un sitio donde haya justicia y equidad», ha reivindicado.

Así, estos gigantes editoriales lo que quieren es denunciar, «no amenazar» un reparto «injusto» de derechos de autor.

«Queremos un reparto justo y equitativo, no puede ser que canciones que suenan por la noche (en referencia a la llamada rueda de las televisiones) se lleven más dinero que canciones de Joaquín Sabina o Alejandro Sanz», ha expresado Aguilar, que ha asegurado que cada editorial, a pesar de la coincidencia en el envío de sus misivas a la SGAE, «actúa por su cuenta».

Según ha añadido, tras esta salida, que se haría efectiva el 1 de enero de 2019, ya que la ley obliga a que se haga con seis meses de antelación, están «dispuestos a todo».

Es decir, según añade, a partir de ahora tienen seis meses para ver qué harán «con el repertorio local», porque hay autores españoles y latinoamericanos que «estén dispuestos a retirar su repertorio de SGAE» e irse «allá donde vayan» las editoras musicales.

Se refiere Aguilar a la veda abierta para la gestión de derechos de autor que se inició tras la aprobación del Real Decreto del 15 de abril que aplicó en España una directiva europea sobre gestión colectiva que liberalizó parte del mercado y aumentó el control sobre las entidades.

En este sentido, Aguilar ha reconocido que ya hay «varias empresas» que se han puesto en contacto con Warner/Chappell, Sony ATV, Universal Publishing, BMG y Peermusic, aunque será durante estos seis meses cuando encuentren la «fórmula» para gestionar sus derechos editoriales.

Y esta puede pasar desde irse con SACEM (sociedad francesa de gestión de derechos) o Performing Right Society (PRS), una de las principales sociedades de gestión del Reino Unido.

Aunque, según ha informado Juan Ignacio Alonso , director general de Sony ATV, que «ahora es el mercado quien tiene que hablar» porque se abre un periodo de «oportunidades» para la gestión de derechos de autor.

«Yo no quiero salirme de la SGAE pero es mi obligación para los autores que represento, no pueden estar en un sitio donde nos están esquilmando los derechos», ha concluido.

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