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Archivos de la etiquetas noticias musicales

David Otero, Taburete – Una Foto en Blanco y Negro

David Otero vive sus días más nostálgicos. Está preparando tres EPs para este 2020 en los que revisará su carrera discográfica, tanto en El Canto del Loco como en solitario. ¿Su primer lanzamiento? Una Foto en Blanco y Negro, uno de sus mayores éxitos, junto a Taburete. Según sus palabras “es uno de los temas de los que se siente más orgulloso” y por esa razón ha sido la canción elegida para abanderar este nuevo proyecto.

Respecto a la unión con el grupo de Willy Bárcenas, el artista declaraba lo siguiente: “Willy y yo nos conocemos desde hace muchos años. Un día quedamos a merendar, cogimos la guitarra y salió solo“. ¡Hay que merendar más chicos!

Ana Guerra, Cepeda, Marta Soto, Funambulista… ¿Alguien da más? Sabemos los nombres propios pero a día de hoy desconocemos el resto de canciones que irán saliendo durante el año.

No obstante, “El Pescao” ha dejado pistas con su última publicación viral en redes sociales, en la que nos presenta una grabadora de hace veinte años en la que se grababa cantando sus composiciones, entre ellas la publicada en el día de hoy Una Foto en Blanco y Negro y otros himnos de su trayectoria musical como por ejemplo Son Sueños o Llueve en Mí.

¿Formarán parte de las nuevas versiones? En poco tiempo lo descubriremos.

David Otero & Taburete – Una Foto en Blanco y Negro

Rosalía y Alejandro Sanz triunfan en los premios latinos de los Grammy

Rosalía, Alejandro Sanz y Marc Anthony fueron este domingo en Los Ángeles (EE UU) algunos de los artistas latinos vencedores en la 62 edición de los Grammy.

Debido a la gran cantidad de categorías que reconocen cada año los Grammy, la Academia de la Grabación divide su ceremonia en dos partes: una gala previa, que no se televisa y donde se entregan por la mañana la mayoría de galardones; y la gran ceremonia, que tiene lugar en la tarde y que anuncia los premios más populares ya ante las cámaras. Las categorías que reconocen a la música latina se dieron a conocer en la gala previa.

Así, Rosalía se anotó el primer Grammy de su trayectoria al llevarse el gramófono dorado al mejor disco latino de rock, urbano o alternativo por su álbum El mal querer.

En un emocionado discurso en tres lenguas (español, catalán e inglés), Rosalía dijo que era «un honor» recibir este premio, pero que lo que le verdad le emocionaba era poder actuar en directo en los Grammy «con una actuación inspirada en el flamenco».

«Esto significa mucho para mí», aseguró la cantante, quien agradeció, asimismo, a quienes han «abrazado» su proyecto. «Mil gracias. Y felicidades a todos los otros nominados. Realmente os admiro. Es un honor haber estado en la misma categoría que vosotros», afirmó.

Rosalía dedicó su gramófono dorado a su equipo y familia, «por tomar riesgos todo el rato», y lanzó «bendiciones» para la música latina y los ritmos de todo el planeta.

La artista española se impuso a los también nominados X 100PRE de Bad Bunny, Oasis de J Balvin y Bad Bunny, Indestructible de Flor De Toloache, y Almadura de iLe.

Con una proyección internacional cada vez mayor, Rosalía había sido coronada previamente en los Latin Grammy, unos premios que también se celebran en Estados Unidos pero que dependen de otra institución: la Academia Latina de la Grabación.

En esos reconocimientos, Rosalía ganó en 2018 dos premios (mejor canción alternativa y mejor fusión/interpretación urbana, ambas por Malamente); y el año pasado fue la gran triunfadora con tres distinciones (álbum del año y mejor álbum vocal pop contemporáneo, los dos por El mal querer, y mejor canción urbana por Con altura).

Su compatriota Alejandro Sanz también obtuvo un Grammy, en este caso al mejor disco de pop latino por #ELDISCO, pero no se encontraba en Los Ángeles para recibirlo en persona.

Tras conseguir el premio, el cantante escribió en Twitter: «Demasiado que decir y todo por demostrar. GRACIAS. Estoy lleno de orgullo por #ELDISCO, por todos y cada uno de vosotros que cada día me empujáis a seguir y a luchar por lo que amo».

Por su parte, Marc Anthony con Opus y Aymée Nuviola con A Journey Through Cuban Music empataron en la categoría de mejor disco de tropical, por lo que ambos fueron proclamados vencedores.

Anthony no asistió a la ceremonia, pero Nuviola sí subió al escenario. «Gracias, Jesús, gracias, Señor. Esto es increíble para mí. Estoy aquí representando a mi gente cubana, a nuestra música», afirmó.

Por otro lado, Mariachi Los Camperos venció en la categoría de mejor disco de regional mexicano (incluyendo tejano), y Chick Corea & The Spanish Heart Band obtuvo el Grammy al mejor disco de jazz latino.

También hubo alegrías para los latinos en apartados no exclusivamente de ritmos iberoamericanos de los Grammy.

De esta forma, los mexicanos Rodrigo y Gabriela ganaron el Grammy al mejor disco instrumental contemporáneo por Mettavolution.

Y el maestro venezolano Gustavo Dudamel se llevó junto a la Filarmónica de Los Ángeles el premio a la mejor actuación de una orquesta por Norman: Sustain.

Billie Eilish arrasa en los Grammy al ganar en las 4 categorías principales

A sus 18 años recién cumplidos Billie EIlish arrasó en los Grammy este domingo por la noche, al ganar en las cuatro categorías principales, que la premiaron como mejor nuevo artista, y como autora de la canción, la grabación del año y el álbum del año.

La cantante, que subió cuatro veces seguidas al escenario, se quedó sin palabras al final de la gala, por lo que decidió recoger el premio a la grabación del año por bad guy junto a su hermano y productor Finneas y después marcharse incrédula y con rostro de sorpresa, tras batir el récord como la premiada más joven de la historia en las cuatro categorías.

Antes, cuando se había coronado como mejor nueva artista tras ganar también canción del año por bad guy, Eilish quiso dedicar el premio a sus seguidores, al decir: «son la única razón por la que estamos aquí, pero pocos han hablado de ello».

«¡Son dos! Esto es una locura», exclamó con sorpresa la cantante, pero segundos después ganó otros dos, uno de ellos al álbum del año por When We Fall Asleep, Where Do We Go?.

Al ganar el gramófono al álbum del año, su hermano Finneas recordó que ese aclamado trabajo, su debut discográfico, fue concebido en un cuarto de su vivienda familiar.

Además de esos cuatro premios, el disco otorgó a Finneas el premio al productor del año y al álbum con mejor ingeniería.

La pareja de hermanos recibió en total en siete categorías, pues When We Fall Asleep, Where Do We Go? también venció como mejor álbum de pop vocal.

Los primeros premios Odeón, muy repartidos, celebran una nueva etapa de bonanza para la industria musical

Los I Premios Odeón, organizados por el brazo más poderoso de la industria discográfica en España, se saldaron este lunes con un palmarés muy repartido y con una gala que reunió a grandes estrellas de la música para celebrar que los malos tiempos del negocio (al menos la parte alta) quedaron atrás.

La noche deparó el título de álbum de mayor éxito de 2019 a #ElDisco, de Alejandro Sanz, el de mejor canción a Contando lunares, de Don Patricio y Cruz Cafuné, el de mejor vídeo a Con altura, de Rosalía, J Balvin y El Guincho, y el de mejor directo a Manuel Carrasco, el artista que más entradas vendió el pasado año.

Porque «cada escucha, cada visualización y cada álbum comprado hasta el día de la gala» determinaron el resultado de estos «Premios Objetivos», basados en las cifras y repercusión de los artistas, como las de José Mercé y Tomatito, distinguidos por De verdad, el mejor álbum de flamenco.

No fueron los únicos. Vanesa Martín fue elegida artista Odeón femenina 2020, Beret como su contrapartida masculina, mientras los Estopa se significaron en la categoría grupal. Entre los latinos triunfaron los colombianos Morat, y la joven Aitana se alzó con el premio a revelación del año.

Emocionante como el momento dedicado a José Luis Perales, el premio de honor, con todo el público del Real en pie para saludar sus más de 50 años de carrera y medio millar de canciones, ahora que ha anunciado su pronta retirada de los escenarios.

El conquense, que reconoció en su turno de palabra que esta fue una noche «especialmente hermosa» para él, quiso recordar a todas aquellas personas que «han hecho mejores» sus temas y a los músicos en general, sin los cuales esto sería «un cine mudo sin más».

Premios Odeón 2020

Manuel Carrasco anuncia ocho nuevos conciertos en España en 2020

Tras agotar las 72.000 entradas del Estadio Olímpico de Sevilla en tres horas, Manuel Carrasco anuncia ocho nuevos conciertos en otras tantas ciudades españolas para el 2020.

Las citas serán en Bilbao (5 de junio, Arena Miribilla), Barcelona (12 de junio, Palau Sant Jordi), Málaga (11 de julio, Estadio de Atletismo), Valladolid (24 de julio, Feria de Muestras), Badajoz (1 de agosto, Alcazaba Festival), Madrid (4 de septiembre, WiZink Center) y Valencia (12 de septiembre, Marina Sur).

Las entradas se pondrán a la venta, este Lunes, 23 de diciembre, en su página web oficial www.manuelcarrasco.es

Manuel Carrasco – Qué Bonito Es Querer

Imagine Dragons anuncia su separación

Tras más de diez años en acción, la banda de pop rock estadounidense Imagine Dragons se separa. Así lo ha anunciado el vocalista y líder de la banda Dan Reynolds en una reciente entrevista para CNN.

Reynolds ha dejado claro que la relación entre los componentes es buena, pero después de 10 años de gira necesitan un descanso. Apunta a la reciente paternidad del guitarrista del grupo, y de él mismo, como motivo para reconectar con otros aspectos de la vida.

«Estamos intentando tener más tiempo para reconectar con nuestras familias y amigos. Tenemos ganas de redescubrir lo que significa ser padre, hermano o hijo» dijo. También dejó claro que estarán «en la carretera de nuevo muy pronto».

Además, desde hace un tiempo sufre espondiolitis anquilosante (AS), una enfermedad crónica que afecta a su espina dorsal y su espalda y causa inflamación de las articulaciones y los ligamentos. Debido a este problema, se encuentra inmerso en una campaña llamada ‘Monster Pain in the As’ para ayudar a la gente a detectar este tipo de dolencias y que puedan ir a un reumatólogo.

Aun así, insistió en dar calma a los fans. Declaró que mientras sus hijos duermen o están en el colegio, él no para de escribir música para Imagine Dragons. «Siempre estoy escribiendo música, desde los 13 años», insiste en que «la soledad y crear arte» le ayuda a tener paz.

Imagine Dragons – It’s Time

La triste historia detrás del famoso ‘hit’ navideño de Mariah Carey

Junto a los villancicos tradicionales, no hay Navidad en la que no suene la canción All I Want For Christmas Is You, de Mariah Carey. Gracias a este popular tema, Carey ha ganado más de 60 millones de dólares en royalties desde que se estrenó en 1994, según The Economist. Ahora, con motivo del 25 aniversario del lanzamiento de este clásico navideño, Amazon Music ha publicado un minidocumental que ahonda en el origen de esta canción.

En él, la artista estadounidense cuenta cómo su infancia marcó profundamente su visión acerca de la Navidad. «Siempre quise que la Navidad fuese perfecta, pero tenía una familia disfuncional que las estropeaba cada año», cuenta a cámara, tumbada en un sofá y con un vestido rojo.

Su madre, añade, era la excepción: «Intentaba hacer la Navidad divertida, pero no teníamos mucho dinero, así que a veces envolvía fruta o lo que fuese. Y entonces pensaba: ‘Cuando crezca, no voy a permitir que esto ocurra, cada año tendré una Navidad perfecta».

Carey revela además la «conexión emocional» que ha sentido siempre con la Navidad. «No tenía que ver con los regalos, sino con el optimismo y el espíritu que derrocha esta festividad y la necesidad de expresarme y hacer una canción que me hiciera sentirme feliz con la Navidad», manifiesta.

De este modo, en 1994 le llegó la oportunidad de grabar un disco navideño. Carey ya era entonces una artista consagrada con tres álbumes de estudio a sus espaldas.

«Se me acercó la compañía discográfica y me propuso hacer un disco navideño. «Pensé: ‘¿esto no es algo que le suelen ofrecer a los artistas más adelante en sus carreras? No lo entendí muy bien, pero en retrospectiva fue una idea muy buena», sostiene.

Sin embargo, Carey no quería que este álbum estuviese lleno de versiones de clásicos navideños y optó por crear desde cero todas las canciones. «Esto conllevaba un riesgo», apunta el periodista de Billboard Gary Trust. «Sacarse de la manga una canción navideña que se convierta en un éxito es casi imposible», agrega en dicho documental el productor Randy Jackson.

Así fue cómo la cantante se encerró en un pequeño cuarto de su casa de Nueva York con un teclado y se puso manos a la obra. Aunque en el documental reconoce que es una «pianista pésima», asegura que a veces «surgen cosas buenas por casualidad». De este modo se creó la melodía y letra de la popular canción, en pleno mes de agosto.

Para Shirley Harperlin, editora ejecutiva de música de Variety, «surgió de una forma rápida y orgánica, algo que suele ocurrir con las mejores canciones».

Mariah Carey – All I Want For Christmas Is You

Extremoduro anuncia su disolución

La banda de rock Extremoduro ha anunciado este martes su disolución. «Después de tanto tiempo sin dar señales de vida, nos ponemos en contacto con vosotros para anunciaros la separación del grupo», ha escrito el grupo extremeño en su página web y en sus redes sociales. 

«Para trabajar de la manera en que nosotros hemos trabajado tanto tiempo», continúa el comunicado, «es imprescindible tener una compenetración muy muy especial. Ahora, esa compenetración, tan difícil de conseguir y mantener, aunque existe, no es la misma. Por eso hemos preferido dejarlo aquí: para quedarnos siempre con el recuerdo de tantos años felices, y porque nos parece lo más honesto. Seguimos y seguiremos siendo compañeros de viaje, aunque de otra manera, pero siempre compañeros».

Así, la banda de rock fundada por Robe Iniesta pone punto final a una trayectoria de 32 años que ha dejado numerosos discos de platino y varios álbumes para el recuerdo.

Su popularidad despegó con Agila (1996), disco con el que se fraguó su irreverente So Payaso, casi un himno para su legión de fans. Una década más tarde llegaría su versión más madura y pausada con La ley innata (2008), con los inolvidables 7 minutos de Dulce introducción al caos. Ese disco fue el primero en llegar al primer puesto de las listas de ventas en España, pero no el último. Material Defectuoso (2011), con Si te vas,y Para todos los públicos (2013) también lo consiguieron.

En total fueron once los discos de estudio publicados hasta el mencionado Para todos los públicos, título que también fue el nombre del último tour de Robe Iniesta y el resto de la formación, una larga gira con 39 fechas que, con sus 306.800 espectadores, se convirtió en la segunda más exitosa de todo 2014 entre los artistas nacionales.

«Ahora, con nuestros deberes ya hechos, daremos por terminada esta gira ya del todo y, durante un tiempo, nos dedicaremos cada uno a nuestras cosas, tomaremos oxígeno y cuando, después de un tiempo, tengamos algo que contaros, seréis los primeros en saberlo», contaban entonces.

No hubo sin embargo más novedades por parte del grupo. A partir de 2015, Iniesta se centró en su otro proyecto musical, Robe, con el que publicó su trabajo más reciente, Bienvenidos al temporal (2018), disco en directo al hilo del éxito de la gira del mismo nombre y que tomaba el relevo en el mercado a otros dos álbumes de estudio en solitario.

Robe – Si Te Vas… (Directo en el WiZink Center de Madrid)

Muere la cantante de Roxette, Marie Fredriksson, a los 61 años

La cantante del grupo sueco Roxette, Marie Fredriksson, a quien en 2002 le fue diagnosticado un tumor cerebral, ha muerto a los 61 años, han confirmado sus representantes en un comunicado.

«Con gran tristeza tenemos que comunicar que Marie Fredriksson, de Roxette, murió en la mañana del 9 de diciembre, tras una larga batalla de 17 años contra el cáncer», señala el texto.

Nacida el 30 de mayo de 1958, debutó en solitario en 1984 y se convirtió en una de las artistas más queridas y exitosas de Suecia.

En 1986, fundó con Per Gessle el dúo Roxette con el objetivo de llevar su música más allá de las fronteras de Suecia y «juntos comenzaron su histórico viaje» que en los años siguientes los convertiría en una de las mayores bandas de pop del mundo, agrega el texto.

Alcanzaron fama internacional con el tema The look al que siguieron muchos otros números uno en el top 100 de Billboard como Listen To Your Heart, It Must Have Been Love (de la banda sonora de Pretty Women) y Joyride.

Otros grandes éxitos fueron temas como Dressed For Success, How Do You Do!, Sleeping In My Car, Dangerous o Fading Like A Flower, entre muchos otros. «Si era grande en el estudio, el escenario era su hábitat natural», señala el comunicado.

Un grave tumor cerebral diagnosticado en 2002 la obligó a someterse a un tratamiento agresivo y «gracias a su espíritu luchador», la cantante pudo regresar gradualmente a partir de 2009 a los escenarios.

La banda sacó varios discos más y volvió a emprender varias giras, pero en 2016 los médicos le recomendaron que dejara los escenarios y se centrara en su salud.

Fredriksson, que deja marido y dos hijos, «nos deja un gran legado musical» y «su maravillosa voz, fuerte y a la vez delicada», así como sus «mágicas actuaciones» serán recordados por todos aquello que tuvieron la suerte de ser testigo.

Per Gessle, la otra mitad de Roxette, dio las gracias «por todo» a la cantante, a la que calificó de «excelente músico, maestra de la voz e increíble intérprete».

«Gracias por pintar mis canciones en blanco y negro de los colores más maravillosos. Fuiste en cuarenta años la más maravillosa de las amigas. Me siento honrado y feliz de haber tenido la oportunidad de compartir tanto de tu tiempo, talento, calor, generosidad y sentido del humor. Las cosas ya nunca serán lo mismo», escribió.

El Gobierno de Suecia se sumó a las condolencias con un mensaje en su cuenta oficial en Twitter: «Descansa en paz, Marie Fredriksson. Increíble cantante, tanto con Roxette como en solitario».

Roxette – The Look

Rosalía derrocha poderío en casa con un debut estelar en el Sant Jordi

Lo mejor de ir es volver. Tras expandir su reino por medio mundo y ganar Grammys y premios MTV a pares, Rosalía ha regresado seis meses después a Barcelona, su cuna artística, para coronarse en su debut en el Palau Sant Jordi con un espectáculo magnético y fastuoso.

Ya caída la noche, y con el frío arreciando fuera, la artista catalana ha templado al público con un concierto en el que ha derrochado poderío acompañada en sus andaduras escénicas por seis bailarinas, todas vestidas de rojo, cuatro coristas y un tecladista.

Rosalía, dueña y señora con tan solo 26 años de una precoz y meteórica carrera, ha desplegado este sábado en el Sant Jordi su característica fusión de flamenco, música urbana y ritmos electrónicos ante el delirio de más de 15.000 asistentes que, móviles en alto y voz en grito, han coreado cada una de las canciones.

La primera en sonar, Pienso en tu mirá, inspirada en las bulerías por soleá (como apostilló la misma cantante cuando lanzó el tema), ha levantado pasiones con una vigorosa coreografía que ha dado pauta a la cuidada puesta en escena.

Enfundada en un traje rojo con cinturón negro, la artista de Barcelona se ha despojado de sutilezas melódicas con la minimalista A palé, su último hit, agresivo y puntiagudo para marcar territorio a golpe de siniestros giros de muñeca, brazos peinando el cielo y espasmos bajo un foco centelleante.

Con el público en el bolsillo desde el minuto uno, Rosalía ha querido charlar en catalán con los asistentes, visiblemente emocionada: «Estoy muy feliz de estar aquí, en mi ciudad. Muchas gracias a todos por compartir esto con nosotros».

También ha tenido palabras para su maestro de cante flamenco, ‘Chiqui de la Línea’, a quien le ha querido agradecer, aprovechando que estaba presente entre el público, todo lo que le enseñó cuando ella empezó «y no sabía nada de nada». «El flamenco es una gran pasión», ha suspirado.

En el repertorio de la noche no han faltado, como de costumbre, un homenaje a Las Grecas, con una versión actualizada del setentero Te estoy amando locamente, y una incursión a capela al primer álbum de Rosalía, Los Ángeles (2017), de la mano del tema estrella Catalina.

Y en este ir y venir, y sin pedir permiso, la artista se ha arrancado a cantar su oda a la rumba catalana, Milionària, mientras dejaba sin aliento al público, que se suscribía al «Fucking money man» con el mismo ímpetu que después repudiaba el capital deplorando un «Dios nos libre del dinero».

La sufrida BadgadDi mi nombre o De aquí no sales son algunos de los temas de El mal querer que han sonado en el ecuador del espectáculo, guardando para el final una suerte de epifanía reguetonera patrocinada por Yo x ti, tú x mí y Con altura, canciones en colaboración con Ozuna, la primera, y J Balvin, la segunda.

Armada con uñas postizas sin parangón y luciendo dientes dorados, Rosalía ha firmado este sábado un regreso impecable a la ciudad que la formó musicalmente, de la que se ha despedido (tan solo por unas horas) con un sentido «os quiero» seguido de Aute cuture y el trá-trá de Malamente, ganadora de dos Grammys Latinos el año pasado. 

Después de pasar por los principales festivales internacionales, entre ellos el Primavera Sound en junio, la gira El mal querer llenará este domingo otro Sant Jordi (se añadió una segunda fecha por «demanda popular») y desembarcará, dos días después, en el Wizink Center de Madrid, también con entradas agotadas.

Tres conciertos que ponen el broche de oro a un año de ascenso al estrellato mundial que ha llevado a Rosalía a cotizar alto en todo el globo terráqueo: «Este ha sido el mejor año de mi vida y es gracias a vosotros».

Siete Grammys Latinos, tres premios MTV, videoclips elevados al olimpo de visualizaciones, siete millones de seguidores en Instagram y cerca de 16 millones de oyentes mensuales en Spotify. Acaba de despegar y ya vuela «con altura».

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