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Archivo mensual enero 28, 2017

Escucha aquí, el podcast de «La Isla de la Música»

Hola hola holaaaaaaa. Ya tenéis disponible, un nuevo podcast de «La Isla de la Música», muy esencial para todos los que no escucháis por la FM, pero que sois fieles mientras estáis corriendo, o descansando. Esta semana, teneis entre otras cositas, a The Weeknd y Daft Punk juntos otra vez, con otro nuevo temazo. Además, el adelanto del nuevo disco de «Revolver», y de noticias destacar el concierto que va a ofrecer el próximo mes de Junio, Alejandro Sanz, que interpretará las canciones de un gran disco llamado «Más». Todo esto y más en el podcast de vuestro programa favorito. Que lo disfruteeeen!!!

http://www.ivoox.com/isla-musica-pgm-75-audios-mp3_rf_16700129_1.html

Luis Miguel repasa sus 35 años de carrera en un nuevo videoclip

El cantante Luis Miguel acumula casi 4,5 millones de visitas en Facebook con su último videoclip, en el que repasa 35 años de trayectoria y, en su romanticismo habitual, le canta a la vida y a la música.

«Disfrazaré la realidad con flores para vivir mi carnaval a mi manera. Teniendo amigos, arlequines y payasos para cantar canciones que me llenan», se sincera el artista en este tema donde da muestras de su potencia vocal.

Con una recopilación de escenas de su vida artística y algunos recuerdos personales, el videoclip arranca con una introducción de Luis Miguel de niño, que ante la cámara dice: «Siempre me ha gustado cantar».

Nacido en Puerto Rico en 1970 y con nacionalidad mexicana, en la canción se incluye una serie de imágenes de su amplia trayectoria musical, que arrancó hace 35 años. Colgado el 21 de enero, el vídeo acumula ya cerca de 4,5 millones de visita en Facebook.

En la canción, el intérprete conocido como el Sol de México divaga sobre la belleza de su profesión, en la que hay «aplausos apasionados, qué privilegio», pero también habla de los claroscuros de la vida, por ejemplo, al hablar de «ahogar en unas copas los fracasos».

«Aquí me tienes con la máscara impecable de la noche, maquillándote mi vida que se esconde», canta el artista, acompañado con imágenes de numerosos conciertos en los que aparece sonriente y atento con sus seguidores.

La pieza cierra con Luis Miguel en uno de sus últimos conciertos celebrando su trayectoria: «Dedicarle mi vida, mi carrera, ha valido la pena», le dice al público.

En las imágenes se ve también su evolución física, un tema que ha dado mucho de qué hablar en los últimos tiempos. En 2015, Luis Miguel causó una polémica actuación en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, cuando fue objeto de críticas en las redes sociales porque el cantante lució aparentemente con unos kilos de más.

Posteriormente, protagonizó una serie de abandonos de conciertos y pospuso una gira por Estados Unidos planeada para finales de 2015, alegando problemas de salud que no hicieron sino avivar la polémica sobre el supuesto ocaso del artista.

La vida del intérprete será contada en una serie televisiva que tendrá como productor ejecutivo a Pedro Torres, anunció la pasada semana Univision.

La polifacética Bimba Bosé, que hizo de los miedos sus retos y del cáncer una bandera, muere a los 41 años

Polifacética hasta el final, un fin que le vino anunciado y cuya cercanía no había ocultado, Eleonora Salvatore González, hija de Lucía González Bosé y su primer marido Alessandro Salvatore, hacía más de dos años que padecía cáncer de mama, y no lo escondía. Tampoco la metástasis en huesos, hígado y corazón. Su cáncer podría ser de los fulminantes.

Pese a todo, hasta el pasado verano continuó trabajando como modelo. Fue en esa profesión donde corrió una de las mejores fortunas: pisó las pasarelas más importantes y posó para los más relevantes.

La modelo quiso ser fotografiada –fue portada– tras la operación de pecho (en mayo de 2014 se sometió a una mastectomía de la mama izquierda). Y aún más: desfiló meses después con modelos que no ocultaban la pérdida del pecho.

La enfermedad siguió hasta que este 23 de enero murió a los 41 años en el hospital Ramón y Cajal de Madrid. Llevaba ingresada desde el pasado martes, que la trajeron desde Sotogrande (Cádiz), donde estaba retirada.

Ella, que se definía como una persona sin miedos, y que cuando los tenía los usaba como motor, afrontó muchos de los retos que llevó a cabo, sólo porque el miedo no venciera. Y fueron varios, uno de los que más la divirtieron era el de la música: fue cantante, trabajó en su propio sello y formó parte del grupo The Cabriolets, con el que debutó en 2007, cantando temas en inglés y español.

Ese mismo año grabó con su tío Miguel Bosé Como un lobo. En 2009 hizo su primer disco, Demo, en Nueva York.

Hasta el cine quiso probar y probó la artista en películas como El cónsul de Sodoma (2010), de Sigfrid Monleón; el corto Run a way (2012), de Diego Postigo; y Julieta (2016), de Almodóvar.

Cumplió pues su palabra: «Hasta el día que me muera estaré en construcción», y cumplió la leyenda de uno de sus tatuajes: «El cambio es la única constante en mi vida».

Sobrina de Miguel Bosé, prefería Bimba. Y no porque el apellido le pesara, todo lo contrario.

La libertad con la que la habían educado marcó su dirección como madre de Dora y June, de 13 y 5 años, fruto de su relación con Diego Postigo: «No quiero ser una madre que no dé libertad y no permita a sus hijos vivir sus experiencias. No digo que no haya que poner límites, digo que no te subas con el niño al columpio». Ella, de niña, nos contaba, era muy bruta y básica, le apasionaban los ladrillos y no había parque capaz de superar a una ferretería.

También escribió Ser madre, quería contar sus dos partos: uno en hospital y el otro en casa. Las ilustraciones del libro las hizo el diseñador del que era musa y sobre todo amigo David Delfín, actualmente también con cáncer.

De su etapa como modelo siempre habló bien: «Para mí era maravilloso. Me encanta la ropa, por eso he hecho unas camisetas con mi chico Charlie». Bautizaron aquella línea como Synchronic y para promocionarla salieron a la calle en calzoncillos y con las camisetas que habían creado, por supuesto en blanco y negro, que era como iba ella siempre. Hasta casi el final, que la pudimos ver con otros tonos.

Nos decía que el negro era su color y que en su armario todo era igual. Pantalones negros, americanas negras, camisas blancas y todo masculino, tan afín a ella y su ambigüedad y orgullo. El mismo con el que defendía: «Somos lo mismo todos con distintas cosas entre las piernas. El amor está más allá de la sexualidad»

Es hora de recordar la mejor música, con el videoclip de «Corazón Partio» de Alejandro Sanz

Corazón partío es una canción escrita e interpretada por el cantante español Alejandro Sanz siendo el segundo sencillo promocional de su álbum Más producido por el propio Alejandro Sanz, junto con Emanuele Ruffinengo y Miguel Ángel Arenas.

Fue estrenada durante el último cuarto del año de 1997 y rompió récords por haberse mantenido durante más de 70 semanas en las listas de diveros países como España, México y Argentina, otorgándole varios reconocimientos, por lo que es la canción más importante en la carrera del español. Fue incluido posteriormente una versión acústica en su álbum grabado en vivo, su MTV Unplugged en 2001.

Fue versionado por varios artistas entre, ellos se encuentran Julio Iglesias, Manny Manuel, la cantante portuguesa Maria João y el pianista Arthur Hanlon. En 2007 Sanz volvió a grabar la canción junto a la cantante brasileña Ivete Sangalo en su álbum en vivo Multishow ao Vivo: Ivete no Maracanã.

Joaquín Sabina lanzará el próximo jueves 27 de enero el tema que da título y sirve de primer anticipo a su nuevo álbum, Lo niego todo, que llegará a principios de marzo después de casi ocho años sin un nuevo trabajo en solitario y con canciones inéditas. En palabras del poeta Benjamín Prado, colaborador activo en las nuevas composiciones, «Lo niego todo empezó como siempre, con una idea suya: quería hacer una canción contra su propio mito, aparecer en ella como alguien que, si nunca fue del todo la persona de la que hablan cuando se refieren a él, a estas alturas tiene muy poco que ver con ella». Así lo indica en la nota de prensa remitida a los medios por Sony Music, en la que añade que Leiva surgió como el tercer vértice necesario para darle forma con «una maqueta que a Joaquín lo mandó a la lona de una sola escucha, (…) un himno, una auténtica maravilla, y además tenía exactamente el tono del disco que él quería hacer». El compositor madrileño y exmiembro de Pereza, quien ha ejercido también de coautor de las canciones del nuevo álbum, figura como productor del que será el decimoséptimo trabajo de estudio en la carrera de Sabina, el primero en solitario desde el lanzamiento de Vinagre y rosas (2009). Su publicación vendrá acompañada de una gira que arrancará el 18 de junio en el Estadio Olímpico de Sevilla y que finalizará en octubre, tras recorrer las principales ciudades españolas y repetir plaza en ciudades como Madrid (días 21 y 22 de junio), donde agotó todas las entradas del WiZink Center (Palacio de Deportes) en pocas horas. Previamente, está previsto que el 20 de abril ofrezca un concierto en el Coliseo General Rumiñahui de Quito y que entre el 4 y el 16 de mayo realice cuatro presentaciones en vivo en el Auditorio Nacional de México DF

Joaquín Sabina lanzará el próximo jueves 27 de enero el tema que da título y sirve de primer anticipo a su nuevo álbum, «Lo niego todo», que llegará a principios de marzo después de casi ocho años sin un nuevo trabajo en solitario y con canciones inéditas.

En palabras del poeta Benjamín Prado, colaborador activo en las nuevas composiciones, «Lo niego todo empezó como siempre, con una idea suya: quería hacer una canción contra su propio mito, aparecer en ella como alguien que, si nunca fue del todo la persona de la que hablan cuando se refieren a él, a estas alturas tiene muy poco que ver con ella».

Así lo indica en la nota de prensa remitida a los medios por Sony Music, en la que añade que Leiva surgió como el tercer vértice necesario para darle forma con «una maqueta que a Joaquín lo mandó a la lona de una sola escucha, (…) un himno, una auténtica maravilla, y además tenía exactamente el tono del disco que él quería hacer».

El compositor madrileño y exmiembro de Pereza, quien ha ejercido también de coautor de las canciones del nuevo álbum, figura como productor del que será el decimoséptimo trabajo de estudio en la carrera de Sabina, el primero en solitario desde el lanzamiento de Vinagre y rosas (2009).

Su publicación vendrá acompañada de una gira que arrancará el 18 de junio en el Estadio Olímpico de Sevilla y que finalizará en octubre, tras recorrer las principales ciudades españolas y repetir plaza en ciudades como Madrid (días 21 y 22 de junio), donde agotó todas las entradas del WiZink Center (Palacio de Deportes) en pocas horas.

Previamente, está previsto que el 20 de abril ofrezca un concierto en el Coliseo General Rumiñahui de Quito y que entre el 4 y el 16 de mayo realice cuatro presentaciones en vivo en el Auditorio Nacional de México DF.

Escucha aquí, el podcast de «La Isla de la Música»

Hola hola holaaaaaaaa. Ya teneis disponible el podcast de «La Isla de la Música». En el encontrareis, las nuevas canciones de Ed Sheeran, Dani Martín, y te descubriremos a Manel Navarro. Además la polémica que hay con David Guetta, y el concierto que ofrecerán U2 en Barcelona, con motivo del 30 aniversario del disco «Joshua Tree». Y también, repasaremos lo que más se está bailando en el planeta. Todo esto y más, en el podcast de «La Isla de la Música», tu programa de referencia. Que lo disfruten!!!

http://www.ivoox.com/isla-musica-pgm-74-audios-mp3_rf_16618802_1.html

Alejandro Sanz rememorará las canciones de una generación con un gran concierto en el Calderón

Alejandro Sanz protagonizará un concierto «único, espectacular e irrepetible» el sábado 24 de junio en el Estadio Vicente Calderón de Madrid, según informa Universal Music.

Después de más de un año de preparación se desvela el significado del concepto Más es Más, el proyecto sorpresa que celebra un año muy especial en la carrera del artista y la manera en la que Alejandro Sanz quiere dar las gracias a todos sus seguidores.

Como epicentro de esta celebración, el 24 de junio tendrá lugar en Madrid un concierto «único que ofrecerá la oportunidad de revivir las canciones de su álbum Más y los éxitos más importantes de su carrera, rodeado de un ejército de amigos, en una noche mágica que sólo se vivirá una vez».

Más es Más es el «show en vivo más espectacular que se va a realizar en la carrera de Alejandro Sanz en el mundo». «Con una escenografía diseñada especialmente para la ocasión, reunirá a grandes estrellas nacionales e internacionales, acompañadas del mayor número de músicos que jamás hayan compartido un mismo escenario del artista español», recalca Universal Music.

Las entradas para este concierto se pondrán a la venta el próximo viernes 3 de febrero en www.alejandrosanz.com, www.ticketmaster.es, www.taquillamediaset.es y www.elcorteingles.es.

Más, editado en el verano de 1997, supuso un antes y un después en la carrera del artista y en la historia de la música popular en español. Incluía canciones como Corazón partío y Amiga mía. Con más de 6 millones de discos en todo el mundo, es el álbum más vendido de la historia de la música en España con 2,2 millones de copias hasta la fecha.

Bruce Springsteen dio un concierto privado para los trabajadores de la Casa Blanca

Bruce Springsteen organizó un concierto acústico secreto en la Casa Blanca el pasado 12 de enero para recompensar al personal del presidente Barack Obama por su arduo trabajo durante los últimos ocho años, según reveló Backstreets el miércoles.

El cantante tocó 15 canciones frente a aproximadamente 250 empleados en el Salón Este de la Casa Blanca, donde dos meses antes el músico fue galardonado con la Medalla Presidencial de la Libertad.

La lista de temas se inclinó hacia los trabajos más políticos del cantante, y Springsteen aprovechó para hablar sobre política y sobre el impacto de Obama entre canción y canción.

Antes de Born in the U.S.A., Springsteen definió este hit de 1984 como «canción protesta» y lamentó que fuera mal interpretada en el pasado y que probablemente continurará siendo mal interpretada en el futuro. También interpretó un tríptico de canciones «hogareñas», My Hometown (Mi ciudad natal), My Father’s House (La casa de mi padre) y Long Walk Home (Larga caminata a casa).

El concierto concluyó con el doblete de Dancing in the Dark y el optimista Land of Hope and Dreams. Después del concierto, Obama le dio las gracias a Springsteen.

Springsteen también estuvo en la Casa Blanca una semana antes, cuando los Obama celebraron una última fiesta junto a estrellas como Paul McCartney, Jerry Seinfeld, Beyonce y Jay Z.

McCartney demanda a Sony para recuperar derechos de éxitos que compuso con Lennon

Paul McCartney demandó este miércoles a la gestora Sony/ATV con el objetivo de recuperar los derechos de autor de los éxitos que compuso con The Beatles entre 1962 y 1971.

La argumentación de McCartney se basa en la enrevesada y varias veces modificada legislación estadounidense sobre el «copyright» (derechos de autor) que, según la interpretación del famoso roquero, le permitiría recuperar a partir de 2018 la propiedad de sus canciones escritas a cuatro manos con John Lennon para The Beatles.

Entre esos temas que forman parte del pleito se encuentran éxitos de los de Liverpool como Love Me Do, Can’t Buy Me Love, Ticket to Ride, Yesterday, Hey Jude o Let It Be.

De acuerdo con el texto de la demanda presentada hoy en un juzgado federal de Nueva York, McCartney comunicó ya en 2008 y en repetidas ocasiones a Sony/ATV, poseedora del catálogo de The Beatles tras varias compras y ventas a lo largo de las décadas, su intención de recuperar el control legal de esas canciones.

Lo que dice la ley

Una revisión de 1976 de la legislación estadounidense sobre el «copyright» estableció que aquellos artistas que hubieran vendido sus derechos de autor a terceros antes de 1978 podrían retomar los mismos 56 años después de la creación de esas obras.

Dado que las primeras canciones de The Beatles datan de 1962, McCartney considera que a partir de 2018 podría hacer efectiva esa cláusula legal.

«Puesto que el primer vencimiento (de los derechos de autor vendidos) tendrá efecto en 2018, es necesaria y apropiada una declaración judicial en este punto para que Paul McCartney pueda confiar tranquilamente en sus derechos», apuntó la demanda.

Esta frase de la denuncia sugiere que detrás del movimiento del ex-Beatle podría estar el temor a que su caso pueda terminar como el del grupo británico Duran Duran, que en una batalla legal de similares características contra Sony/ATV,  perdió en su intento por recuperar los derechos de sus temas.

En este sentido, un portavoz de McCartney afirmó hoy a la revista musical Pitchfork que el propósito de su acción legal es «confirmar» sus derechos de autor de acuerdo a la reversibilidad del «copyright» en Estados Unidos.

Sony/ATV respondió a la demanda de McCartney asegurando que tiene «el más alto respeto» por el artista, aunque la gestora de derechos dijo sentirse «decepcionada» por una decisión que consideran «innecesaria y prematura», informó el medio especializado The Hollywood Reporter.

«Hemos colaborado estrechamente durante décadas tanto con Paul como con los herederos del difunto John Lennon para proteger, preservar y promocionar el longevo valor del catálogo. Estamos decepcionados de que hayan presentado esta demanda que creemos es innecesaria y prematura», añadió Sony/ATV.

La revista musical Rolling Stone recordó también este miércoles el enmarañado recorrido empresarial de las canciones de The Beatles a lo largo de los años.

En principio, Lennon y McCartney asignaron los derechos de sus composiciones a varias empresas, hasta que ATV Music se hizo con el catálogo que en los años 80 compraría Michael Jackson. El «rey del pop» posteriormente se unió a Sony para dar forma a Sony/ATV, una compañía que, tras la muerte de Jackson, se hizo con el 50 % de sus participaciones en 2016 a cambio de 750 millones de dólares (unos 704 millones de euros).

Revólver estrenan Black Jack, primer single de su nuevo disco, Capitol

Revólver estrenan Black Jack, primer single de su nuevo disco, Capitol

Los Revólver de Carlos Goñi regresarán el próximo 10 de febrero con su duodécimo disco de estudio, Capitol. Y como primer single estrenan este viernes un tema titulado Black Jack, ya disponible en las plataformas digitales.

Este disco supone una vuelta a las raíces en lo musical y una salida del ámbito multinacional para embarcarse en la independencia pura y dura. Además, las letras narran lo que le ha sucedido a su autor en los últimos tres años «de piel para adentro», a diferencia de la visión más expansiva que lucía en su antecedente Babilonia.

Revólver estrenan Black Jack, primer single de su nuevo disco, Capitol

Este LP supone, por tanto, una forma de volver a mirar al pasado, a la esencia de lo que le hizo a Carlos Goñi formar Revólver hace casi tres décadas, pero sin quedarse anclado en la nostalgia. Como dice en Black Jack: «Todos mis principios empiezan por el final».

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