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Archivo mensual febrero 23, 2017

Clean Bandit, Yellow Claw y Miss Caffeina, confirmados para el Arenal Sound 2017

La octava edición del festival Arenal Sound, que tendrá lugar del 1 al 6 de agosto en la localidad de Burriana (Castellón), ha incorporado nueve nuevos nombres, entre ellos Clean Bandit, Yellow Claw y Miss Caffeina, han informado fuentes de la organización,

La nueva remesa de artistas se suma a los ya confirmados Martin Garrix, Bastille, Icona Pop, Fedde Le Grand, Jake Bugg, Lori Meyers, Iván Ferreiro, Kase.O y Jonas Blue, entre otros.

Clean Bandit consiguió con Rather Be uno de los mayores éxitos del 2014 y lo ha vuelto a hacer recientemente con Rockabye, un tema que ha sido número 1 en todo el mundo.

Los holandeses Yellow Claw visitarán por primera vez el festival para presentar nuevo disco, Los Amsterdam, que verá la luz el próximo 7 de abril, mientras que Miss Caffeina vuelve a Burriana «para hacer volar con su música» a los asistentes del Arenal Sound, que en 2016 reunió a 300.000 asistentes.

Las nuevas incorporaciones incluyen también a Rayden, que publica nuevo trabajo, Antónimo, la próxima semana; y el rap combativo de Lágrimas de Sangre, una banda que bebe de estilos como el rock y el reggae y que ofrecerá en Burriana «el directo potente que les ha convertido en una de las formaciones más solicitadas en los festivales nacionales», según indica la organización.

Con más de veinte fechas repartidas por toda España y después del ‘lleno’ del concierto en Madrid, Amatria coge fuerzas para participar en festivales y este verano estará en Arenal Sound junto a Les Castizos, que finalizaron el año con nuevo single, un tema rompedor con la americana Aly Eckmann.

Aida Doménech, conocida como Dulceida, es una de las blogueras seguidora del Arenal, donde ofrecerá una sesión con los temas más actuales y divertidos del momento.

La lista de nuevas confirmaciones para el Arenal Sound 2017 se completa con TheTripletz, que llevarán su espíritu forever young a las pistas de baile con su DJ set.

Paul McCartney y Ringo Starr juntos tras siete años para una sesión de estudio

Los ex-Beatles Paul McCartney y Ringo Starr han colaborado juntos por primera vez en siete años. Así lo informó el lunes en su cuenta de Twitter el que fuera batería de la legendaria formación de Liverpool.

Los veteranos músicos, los únicos integrantes vivos del famoso grupo The Beatles, se reunieron el pasado fin de semana para trabajar en el último álbum de Starr.

Mediante un tuit, acompañado de un foto, Starr dedicó unas palabras a su compañero McCartney: «Gracias por venir, colega, y por tocar. Gran bajo. Te quiero. Paz y amor».

A esa sesión de grabación de McCartney y Starr se unió también Joe Walsh, exmiembro del grupo estadounidense The Eagles, según una segunda imagen divulgada en el tuit del batería británico. Según Starr, Walsh se unió a los dos exintegrantes de los Beatles para tocar.

También el productor Bruce Sugar, que trabajó en los últimos trabajos de Starr, publicó una foto con los dos ex-Beatles en la red social Facebook. Al igual que Starr, Sugar escribió en un tuit otro mensaje dedicado a los artistas, en el que decía: «Un día mágico en el estudio con estos dos».

Ambos músicos ya colaboraron en 2010 para un álbum que grabó Starr, Y Not, en el que McCartney tocaba el bajo en el tema Peace Dream y cantando Walk With You.

Miguel Ríos, Ana Belén y Los Secretos homenajearán en concierto a Manolo Tena


Miguel Ríos, Ana Belén, Víctor Manuel y Los Secretos serán algunos de los artistas que participarán en Madrid en un gran concierto de homenaje al compositor e intérprete Manolo Tena el próximo 4 de abril, día en que se cumplirá un año de su fallecimiento.

Junto a ellos también estarán Burning, Javier Vargas, Pancho Varona, sus excompañeros Jaime Asúa y Florencio y algunos de los colegas de profesión con los que compartiera la grabación del programa A mi manera en sus últimos meses de vida, esto es, Sole Giménez, Antonio Carmona, Nacho García Vega y David de María.

Según ha informado la organización del evento, que tendrá lugar en la sala La Riviera, «será una velada para recordar y salvaguardar la obra y memoria de este genio», en la que sonarán temas como Marilyn, Quiero Bailar un Rock n Roll, Frío, Sangre Española, Llévame hasta el Mar y Tan Raro.

Se anuncian «sorpresas» sobre el escenario y la presencia de músicos que colaboraron con Tena, como Lou Garx, Candy Caramelo, Osvi Greco, Kacho Casal, Guni, Ángel de Venancio, Marcela Ferrari, Lorenzo Azcona y Carlos Narea.

Los beneficios irán destinados al Centro Español de Solidaridad

Artistas y organizadores participarán desinteresadamente y los beneficios irán destinados, por decisión de sus hijos, al Centro Español de Solidaridad, concretamente, a su programa terapéutico- educativo y preventivo Proyecto Hombre, que trabaja en la prevención, rehabilitación y reinserción de todo tipo de adicciones.

Tena falleció en el hospital Gregorio Marañón de Madrid tras serle diagnosticado un cáncer de hígado que ya había hecho metástasis en otros órganos.

Autor de piezas para artistas como Luz Casal, Miguel Ríos, Rosario Flores o Ana Belén, comenzó su carrera como miembro del grupo Cucharada a finales de los 70, antes de militar en Alarma!!! entre 1983 y 1986.

Ya en solitario, tocó la gloria con Sangre española (1992), que incluía el éxito del mismo nombre o Tocar madera, del que llegó a vender más de medio millón de copias.

Iggy Pop tocará en el Motor Circus, el primer festival que gira en torno al motociclismo

Iggy Pop será una de las estrellas de Motor Circus, el primer festival de música que se organiza en España en torno a un gran premio de motociclismo, el que está programado para el mes de mayo en el Circuito de Jerez y que tendrá su escenario en El Puerto de Santa María, también en Cádiz.

Será el próximo 6 de mayo en la Ciudad Deportiva de El Puerto de Santa María y ya están confirmados, además de Iggy Pop, Fatboy Slim, Los Zigarros y The Zombie Kids, «un tercio» de todos los que actuarán durante once horas ese día, según la organización.

«De esta forma, los 250.000 asistentes que se congregan alrededor del circuito, así como todos los amantes de la música en directo, encontrarán una alternativa de ocio de calidad en un fin de semana donde la adrenalina es la protagonista», señala la promotora de Motor Circus.

Habrá, señalan, conciertos, DJ sessions, espectáculos, saltos freestyle, acrobacias, museo del motor, exposiciones y muestras de piezas únicas, restauradores, customizadores, clubes de marcas y estilos de moto «y una variada oferta gastronómica».

Adele para en seco una canción y empieza de nuevo tras equivocarse en los Grammy

La británica Adele logró los cinco premios a los que aspiraba en la 59 edición de los Grammy, incluidos los tres principales: mejor álbum del año (25), mejor grabación del año y mejor canción del año, ambos por Hello.

Sin embargo, no todo fueron alegrías para la cantante en la noche de la música, pues su afán de perfeccionismo la llevó a detener una canción que interpretaba en directo, en homenaje a George Michael, para empezarla de nuevo después de haberse equivocado con la letra.

«Sé que es televisión en vivo, lo siento», decía Adele después de titubear, para soltar a continuación un improperio del que se arrepintió poco después. «Voy a empezar de nuevo, lo siento, lo siento por decir palabrotas, lo siento Ken (Ehrlich, productor de la gala)», decía la cantante.

«No puedo hacerlo de nuevo, no después del año pasado, no puedo estropear esto para él», decía apurada Adele sobre el homenaje que estaba dedicando a Michael, recientemente fallecido. Después de una gran ovación del público la cantante retomó la canción y la terminó visiblemente afectada y apenada por su error.

Adele, reina de unos Grammy que recuerdan a George Michael, Prince y Bowie

Los Grammy volvieron este domingo para celebrar su gala 59, con esperadas actuaciones como la de Beyoncé y Lady Gaga, y con premios póstumos para el astro David Bowie.

Y la triunfadora fue la británica Adele, coronada con los premios a Mejor Álbum del año, por 25, Mejor Grabación y Mejor Canción por Hello. Una categoría en la que se impuso a Formation (Beyoncé), I Took a Pill In Ibiza (Mike Posner), Love Yourself (Justin Bieber) y 7 Years (Lukas Graham).

Los nominados a álbum del año junto a Adele (25) eran Beyoncé (Lemonade), Justin Bieber, por Purpose; Drake, por Views, y la cantante estadounidense de música country Sturgill Simpson, que se metió por sorpresa en la lista final con su disco A Sailor’s Guide to Earth.

Pero Adele no se olvidó de sus contrincantes «Beyoncé, te adoro, emocionas mi alma cada día desde que tengo 17 años. Quiero que seas mi mamá», dijo la cantante, que se convierte en la primera artista de la historia que logra hacerse con la victoria en esas categorías principales por segunda vez.

«No puedo aceptar este premio», dijo la artista al recoger el gramófono al mejor álbum del año. «Estoy muy agradecida, pero mi vida es Beyoncé, y el mejor álbum para mí es el suyo, un trabajo monumental y bien pensado. Es un trabajo precioso donde desnuda su alma y podemos ver una parte de ella que no siempre enseña», agregó.

Pero Adele no solo brilló al recoger premios, sino que fue la encargada de interpretar el tributo a George Michael con el que triunfó a pesar de tener que reiniciar la canción tras equivocarse, una de los atros homenajeados en esta edición; el otro fue Prince, en una actuación que también era muy esperada y que finalmente estuvo a cargo de Bruno Mars.

Presentada por James Corden y emitida en directo por CBS, tuvo su gala previa, donde se dieron a conocer los ganadores en 75 de las 84 categorías existentes. En ella destacaron los trofeos a Beyoncé al mejor vídeo musical, por Formation, y los reconocimientos a The Beatles y Bob Dylan.

La celebérrima banda británica fue reconocida con el trofeo al mejor documental musical, por Eight Days a Week, mientras que el reservado cantautor estadounidense se llevó el premio al mejor álbum histórico, por The Cutting Edge 1965-1966: The Bootleg Series, Vol. 12 (Collector’s Edition). Además, la estatuilla al mejor álbum de dance o música electrónica fue para Flume (Skin).

Durante esa ceremonia previa se anunciaron las victorias del maestro John Williams a la mejor banda sonora para un medio visual, por Star Wars: El despertar de la fuerza, y de Justin Timberlake (junto a Max Martin y Shellback) a la mejor canción escrita para un medio visual, por Can’t Stop the Feeling.

Otro nombre destacado fue el de Chance the Rapper, que se alzó con los premios al mejor artista novel, mejor álbum rap (Coloring Book) y mejor actuación rap (No Problem, junto a Lil Wayne y 2 Chainz) en una gala que contó con varias actuaciones para el recuerdo.

Sin duda, el momento más comentado de la velada fue la irrupción de Beyoncé como diosa dorada de la fertilidad, emocionando al personal con los temas Love Drought y Sandcastles, para ceder el testigo poco después a una espectacular Katy Perry, que presentó su nuevo sencillo Chained to the Rhythm.

Y tras Maren Morris y Alicia Keys (Once), un torbellino irrumpió en la ceremonia de la mano de Metallica y Lady Gaga con Moth into Flame, una incendiaria cima -afeada por los problemas en el micrófono de James Hetfield- a la que siguieron A Tribe Called Guest y Anderson .Paak (Movin Backwards) y Chance the Rapper (How Great), entre otros.

Además de ver quién se llevaba más premios a casa, el gran aliciente de la gala eran otras actuaciones como las de John Legend, Alicia Keys, Carrie Underwood, The Weeknd, Keith Urban, Adele, Nicole Beharie, Daft Punk, Bruno Mars, Beyoncé, que se subió por primera vez a un escenario tras anunciar su embarazo múltiple y Katy Perry, que presentó su nuevo álbum, después de tres años sin sacar disco.

Beyoncé, con nueve candidaturas; Drake, Rihanna y Kenye West, con ocho; Chance the Rapper, con siete; Adele y Twenty One Pilots, con cinco y Justin Bieber, con cuatro, eran los principales protagonistas de la noche mundial de la música y en la que la estadounidense National Academy of Recording Arts and Sciences reconoce a los mejores artistas del pasado año.

Críticas a Trump

Entre las críticas a Trump, especialmente poderosa fue la valiente escenografía de A Tribe Called Quest y Busta Rhymes, que tiraron abajo un muro, hablaron sobre el poder de las minorías y enviaron un mensaje de diversidad al mandatario, a quien denominaron «presidente naranja».

Katy Perry actuó ataviada con un brazalete que decía «Resiste», mientras de fondo aparecían las palabras We The People junto a otras referencias a la constitución de EEUU.

E incluso Jennifer López aseguró que vivimos un momento donde las voces de los artistas «son más necesarias que nunca». «No hay tiempo para la desesperanza, no hay lugar para la autocompasión, no hay necesidad para el silencio ni espacio para el miedo», añadió.

Bowie

El británico David Bowie, fallecido en enero de 2016, se hizo este domingo con los primeros premios Grammy musicales de su carrera, e hizo pleno llevándose los cinco a los que aspiraba.

Bowie se impuso en las categorías de mejor canción rock (Blackstar), mejor actuación rock y mejor álbum de música alternativa. También se coronó en los campos de mejor diseño (compartido con el director artístico Jonathan Barnbrook) y mejor ingeniería musical en un álbum de música no clásica (junto a Tom Elmhirst, Kevin Killen, Tony Visconti y Joe LaPorta), todos ellos por su último disco, Blackstar.

El rockero británico previamente había conseguido en 1984 un Grammy al mejor vídeo en formato corto, por Jazzin’ for Blue Jean, pero nunca había sido galardonado en categorías musicales pese a su extensa carrera.

Los latinos

En el terreno de premios latinos, el dúo mexicano Jesse & Joy ganó el primer Grammy de su carrera, al mejor álbum de pop latino, por su disco Un besito más. Chucho Valdés (Tribute to Irakere: Live in Margiac) ganó el trofeo al mejor álbum de jazz latino, en tanto que iLe (Ilevitable) se llevó el gato al agua en la categoría de mejor álbum de rock latino/urbano o alternativo.

Asimismo, Vicente Fernández (Un azteca en el azteca, vol. 1 en vivo) triunfó en el campo de mejor álbum de regional mexicana, y José Lugo y Guasábara Combo (¿Dónde están?) hicieron lo propio en la categoría de mejor álbum latino tropical.

La banda Izal, de los garitos de Madrid al festival SXSW en EE UU

La banda española de pop-rock Izal, que comenzó actuando en garitos de Madrid ante públicos de cincuenta personas en el año 2010, participará en el prestigioso festival estadounidense South by Southwest (SXSW), que se celebrará en la capital de Texas, Austin, entre el 10 y el 19 de marzo y en el que también estarán otros representantes españoles, como Joana Serrat, Novedades Carminha, Ramirez Exposure, Triángulo de Amor Bizarro y Yung Beef.

Lejos de firmar grandes contratos con conocidos sellos discográficos, el grupo creció «gracias al boca a boca y a las redes sociales» y pudo autogestionarse y autofinanciarse hasta hoy en día, según explica el vocalista y compositor de Izal, Mikel Izal, nacido en Pamplona (Navarra, España) hace 34 años.

«Seguimos con la misma filosofía desde el momento en el que empezamos, con la única diferencia que ahora todo ha crecido muchísimo y hemos incorporado a varias personas al equipo de trabajo, además de los componentes de la banda en sí», apunta el artista en una entrevista telefónica con Efe.

Entre otros galardones, la formación recogió el año pasado el premio a la mejor canción en los Premios de la Música Independiente española por Copacabana y fue premiada también por la revista Rolling Stone como artistas revelación en 2013.

Izal, junto con otras cinco bandas, formará parte de la representación de la música española que la plataforma Sounds From Spain llevará a uno de los festivales más conocidos del mundo.

Así, la formación madrileña llegará al SXSW después de cerrar su multitudinaria gira Copacabana, disco de oro en ventas, el próximo 25 de febrero, fecha en la que realizará su último concierto en el Palacio de Deportes de Madrid.

Para el compositor del grupo, participar en el SXSW es un «sueño y un regalo» que permitirá a Izal demostrar su esencia más allá de las fronteras españolas, en un territorio totalmente desconocido para la banda. La población hispana de Estados Unidos, México y Latinoamérica son públicos a los que Izal quiere hacer llegar su música, por lo que el SXSW representa una «oportunidad redonda» para tratar de entrar en estos mercados y descubrir sus gustos musicales.

De hecho, además de su participación en el festival estadounidense, Izal realizará algunos conciertos en México y en Colombia en las próximas fechas, antes de tomarse un parón para preparar su quinto disco.

La ecléctica composición de la banda, cuyos referentes musicales van desde Red Hot Chili Peppers hasta Joaquín Sabina, pasando por Queen, Extremoduro, John Mayer y distintos grupos de jazz progresivo, pop psicodélico, funk y flamenco fusión, es una de las claves del éxito de la formación madrileña.

No obstante, la «democratización» de la escucha de la música en España y en todo el mundo, gracias a Internet, abrió las puertas a Izal para hacer llegar sus canciones a la gente, «algo impensable hace 15 años, cuando las grandes cadenas dictaban lo que las personas debían escuchar en sus casas», según el vocalista.

Asimismo, el auge del seguimiento de la música en directo y la proliferación de festivales en los últimos años han hecho que Izal se convierta en una de las bandas del momento del panorama musical español.

Su próximo reto es encandilar con sus letras y ritmos musicales a la comunidad hispana en Estados Unidos, a México y a Latinoamérica, una ilusión que para Mikel «sirve de combustible para la felicidad» de la banda madrileña.

El festival de cine, música y tecnología SXSW reunirá este año reúne en Texas durante diez días a unos 300.000 participantes, más de 2.200 artistas de todo el mundo y también gestores, cazatalentos y mánagers.

Muere el músico John Wetton, líder de Asia y autor del éxito ‘Heat of the moment’

El cantante, bajista y guitarrista John Wetton (Derbyshire, Inglaterra, 1949), famoso por tocar en los grupos King Crimson, Uriah Heep y Roxy Music antes de liderar el supergrupo Asia desde 1981, ha muerto este martes a los 67 años tras una batalla contra el cáncer. Según anuncia el perfil oficial de Asia en las redes sociales, «el icónico cantante murió mientras dormía esta mañana».

Wetton comenzó su carrera musical en bandas de rock progresivo iniciáticas como Family, Renaissance y Mogul Trash. En 1972 fue invitado a entrar en King Crimson, reemplazando a Greg Lake como cantante y bajista. Tras la separación del grupo en 1975, se unió a Bryan Ferry en Roxy Music.

Además ser músico de sesión para Brian Eno, Phil Manzanera y Gordon Haskell, Wetton salió de gira con Roxy Music antes de pasar a Uriah Heep. Después fundó el grupo UK, activo hasta 1980 (y de 2011 a 2015). En 1981 formó equipo con el guitarrista de Yes, Steve Howe, y el teclista Geoff Downes y el batería Carl Palmer para formar Asia.

El debut de la banda vendió más de 10 millones de copias con singles tan populares como ‘Heat of the moment’ (escrita por Wetton junto a Downes) y ‘Only time will tell’. Wetton fue despedido de Asia en 1983 pero volvió en 1985 y se mantuvo hasta su separación de 1987. Tras otro período de vuelta a principios de los noventa, volvió a salir, pero actualmente estaba en Asia desde 2006.

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