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Archivo anual diciembre 22, 2019

Manuel Carrasco anuncia ocho nuevos conciertos en España en 2020

Tras agotar las 72.000 entradas del Estadio Olímpico de Sevilla en tres horas, Manuel Carrasco anuncia ocho nuevos conciertos en otras tantas ciudades españolas para el 2020.

Las citas serán en Bilbao (5 de junio, Arena Miribilla), Barcelona (12 de junio, Palau Sant Jordi), Málaga (11 de julio, Estadio de Atletismo), Valladolid (24 de julio, Feria de Muestras), Badajoz (1 de agosto, Alcazaba Festival), Madrid (4 de septiembre, WiZink Center) y Valencia (12 de septiembre, Marina Sur).

Las entradas se pondrán a la venta, este Lunes, 23 de diciembre, en su página web oficial www.manuelcarrasco.es

Manuel Carrasco – Qué Bonito Es Querer

Escucha «+», lo nuevo de Aitana y Cali Y El Dandee

Aitana Ocaña ha lanzado » +», un nuevo single en el que cuenta con la colaboración de los hermanos Alejandro y Mauricio Rengifo, más conocidos como Cali y El Dandee. Ha llegado al número uno de la lista de tendencias en vídeo de YouTube y en cuestión de horas ya supera las 600.000 reproducciones.

La canción es obra de Mauricio Rengifo y Andrés Torres, que son los productores de Despacito, el éxito de Luis Fonsi. La ‘triunfita’ ya había trabajado con ellos en Teléfono. Los tres intérpretes de la composición, que fue grabada en Los Ángeles, figuran como autores en los créditos de la misma.

+ cuenta la historia de un amor imposible entre dos adolescentes que se aman pero no logran estar juntos. Su videoclip, rodado en Argentina, ha sido dirigido por el venezolano Nuno Gomes y producido por Compostela Films. Los tres artistas, Aitana, Cali y El Dandee, aparecen en esta pieza interpretando el sencillo bajo la lluvia de una tormenta, entre otras escenas melodramáticas.

La estrella de OT 2017 ha anunciado una reedición de su disco, que se lanzará el viernes 20 de diciembre y estará disponible exclusivamente en formato físico. Llevará por nombre Spoiler Re-play e incluirá el álbum original, un documental sobre su gira de conciertos, Play Tour, y cinco temas en acústico. Sin embargo, no contendrá esta nueva colaboración que la catalana acaba de lanzar.

Aitana, Cali y El Dandee – «+»

Imagine Dragons anuncia su separación

Tras más de diez años en acción, la banda de pop rock estadounidense Imagine Dragons se separa. Así lo ha anunciado el vocalista y líder de la banda Dan Reynolds en una reciente entrevista para CNN.

Reynolds ha dejado claro que la relación entre los componentes es buena, pero después de 10 años de gira necesitan un descanso. Apunta a la reciente paternidad del guitarrista del grupo, y de él mismo, como motivo para reconectar con otros aspectos de la vida.

«Estamos intentando tener más tiempo para reconectar con nuestras familias y amigos. Tenemos ganas de redescubrir lo que significa ser padre, hermano o hijo» dijo. También dejó claro que estarán «en la carretera de nuevo muy pronto».

Además, desde hace un tiempo sufre espondiolitis anquilosante (AS), una enfermedad crónica que afecta a su espina dorsal y su espalda y causa inflamación de las articulaciones y los ligamentos. Debido a este problema, se encuentra inmerso en una campaña llamada ‘Monster Pain in the As’ para ayudar a la gente a detectar este tipo de dolencias y que puedan ir a un reumatólogo.

Aun así, insistió en dar calma a los fans. Declaró que mientras sus hijos duermen o están en el colegio, él no para de escribir música para Imagine Dragons. «Siempre estoy escribiendo música, desde los 13 años», insiste en que «la soledad y crear arte» le ayuda a tener paz.

Imagine Dragons – It’s Time

La triste historia detrás del famoso ‘hit’ navideño de Mariah Carey

Junto a los villancicos tradicionales, no hay Navidad en la que no suene la canción All I Want For Christmas Is You, de Mariah Carey. Gracias a este popular tema, Carey ha ganado más de 60 millones de dólares en royalties desde que se estrenó en 1994, según The Economist. Ahora, con motivo del 25 aniversario del lanzamiento de este clásico navideño, Amazon Music ha publicado un minidocumental que ahonda en el origen de esta canción.

En él, la artista estadounidense cuenta cómo su infancia marcó profundamente su visión acerca de la Navidad. «Siempre quise que la Navidad fuese perfecta, pero tenía una familia disfuncional que las estropeaba cada año», cuenta a cámara, tumbada en un sofá y con un vestido rojo.

Su madre, añade, era la excepción: «Intentaba hacer la Navidad divertida, pero no teníamos mucho dinero, así que a veces envolvía fruta o lo que fuese. Y entonces pensaba: ‘Cuando crezca, no voy a permitir que esto ocurra, cada año tendré una Navidad perfecta».

Carey revela además la «conexión emocional» que ha sentido siempre con la Navidad. «No tenía que ver con los regalos, sino con el optimismo y el espíritu que derrocha esta festividad y la necesidad de expresarme y hacer una canción que me hiciera sentirme feliz con la Navidad», manifiesta.

De este modo, en 1994 le llegó la oportunidad de grabar un disco navideño. Carey ya era entonces una artista consagrada con tres álbumes de estudio a sus espaldas.

«Se me acercó la compañía discográfica y me propuso hacer un disco navideño. «Pensé: ‘¿esto no es algo que le suelen ofrecer a los artistas más adelante en sus carreras? No lo entendí muy bien, pero en retrospectiva fue una idea muy buena», sostiene.

Sin embargo, Carey no quería que este álbum estuviese lleno de versiones de clásicos navideños y optó por crear desde cero todas las canciones. «Esto conllevaba un riesgo», apunta el periodista de Billboard Gary Trust. «Sacarse de la manga una canción navideña que se convierta en un éxito es casi imposible», agrega en dicho documental el productor Randy Jackson.

Así fue cómo la cantante se encerró en un pequeño cuarto de su casa de Nueva York con un teclado y se puso manos a la obra. Aunque en el documental reconoce que es una «pianista pésima», asegura que a veces «surgen cosas buenas por casualidad». De este modo se creó la melodía y letra de la popular canción, en pleno mes de agosto.

Para Shirley Harperlin, editora ejecutiva de música de Variety, «surgió de una forma rápida y orgánica, algo que suele ocurrir con las mejores canciones».

Mariah Carey – All I Want For Christmas Is You

Extremoduro anuncia su disolución

La banda de rock Extremoduro ha anunciado este martes su disolución. «Después de tanto tiempo sin dar señales de vida, nos ponemos en contacto con vosotros para anunciaros la separación del grupo», ha escrito el grupo extremeño en su página web y en sus redes sociales. 

«Para trabajar de la manera en que nosotros hemos trabajado tanto tiempo», continúa el comunicado, «es imprescindible tener una compenetración muy muy especial. Ahora, esa compenetración, tan difícil de conseguir y mantener, aunque existe, no es la misma. Por eso hemos preferido dejarlo aquí: para quedarnos siempre con el recuerdo de tantos años felices, y porque nos parece lo más honesto. Seguimos y seguiremos siendo compañeros de viaje, aunque de otra manera, pero siempre compañeros».

Así, la banda de rock fundada por Robe Iniesta pone punto final a una trayectoria de 32 años que ha dejado numerosos discos de platino y varios álbumes para el recuerdo.

Su popularidad despegó con Agila (1996), disco con el que se fraguó su irreverente So Payaso, casi un himno para su legión de fans. Una década más tarde llegaría su versión más madura y pausada con La ley innata (2008), con los inolvidables 7 minutos de Dulce introducción al caos. Ese disco fue el primero en llegar al primer puesto de las listas de ventas en España, pero no el último. Material Defectuoso (2011), con Si te vas,y Para todos los públicos (2013) también lo consiguieron.

En total fueron once los discos de estudio publicados hasta el mencionado Para todos los públicos, título que también fue el nombre del último tour de Robe Iniesta y el resto de la formación, una larga gira con 39 fechas que, con sus 306.800 espectadores, se convirtió en la segunda más exitosa de todo 2014 entre los artistas nacionales.

«Ahora, con nuestros deberes ya hechos, daremos por terminada esta gira ya del todo y, durante un tiempo, nos dedicaremos cada uno a nuestras cosas, tomaremos oxígeno y cuando, después de un tiempo, tengamos algo que contaros, seréis los primeros en saberlo», contaban entonces.

No hubo sin embargo más novedades por parte del grupo. A partir de 2015, Iniesta se centró en su otro proyecto musical, Robe, con el que publicó su trabajo más reciente, Bienvenidos al temporal (2018), disco en directo al hilo del éxito de la gira del mismo nombre y que tomaba el relevo en el mercado a otros dos álbumes de estudio en solitario.

Robe – Si Te Vas… (Directo en el WiZink Center de Madrid)

Muere la cantante de Roxette, Marie Fredriksson, a los 61 años

La cantante del grupo sueco Roxette, Marie Fredriksson, a quien en 2002 le fue diagnosticado un tumor cerebral, ha muerto a los 61 años, han confirmado sus representantes en un comunicado.

«Con gran tristeza tenemos que comunicar que Marie Fredriksson, de Roxette, murió en la mañana del 9 de diciembre, tras una larga batalla de 17 años contra el cáncer», señala el texto.

Nacida el 30 de mayo de 1958, debutó en solitario en 1984 y se convirtió en una de las artistas más queridas y exitosas de Suecia.

En 1986, fundó con Per Gessle el dúo Roxette con el objetivo de llevar su música más allá de las fronteras de Suecia y «juntos comenzaron su histórico viaje» que en los años siguientes los convertiría en una de las mayores bandas de pop del mundo, agrega el texto.

Alcanzaron fama internacional con el tema The look al que siguieron muchos otros números uno en el top 100 de Billboard como Listen To Your Heart, It Must Have Been Love (de la banda sonora de Pretty Women) y Joyride.

Otros grandes éxitos fueron temas como Dressed For Success, How Do You Do!, Sleeping In My Car, Dangerous o Fading Like A Flower, entre muchos otros. «Si era grande en el estudio, el escenario era su hábitat natural», señala el comunicado.

Un grave tumor cerebral diagnosticado en 2002 la obligó a someterse a un tratamiento agresivo y «gracias a su espíritu luchador», la cantante pudo regresar gradualmente a partir de 2009 a los escenarios.

La banda sacó varios discos más y volvió a emprender varias giras, pero en 2016 los médicos le recomendaron que dejara los escenarios y se centrara en su salud.

Fredriksson, que deja marido y dos hijos, «nos deja un gran legado musical» y «su maravillosa voz, fuerte y a la vez delicada», así como sus «mágicas actuaciones» serán recordados por todos aquello que tuvieron la suerte de ser testigo.

Per Gessle, la otra mitad de Roxette, dio las gracias «por todo» a la cantante, a la que calificó de «excelente músico, maestra de la voz e increíble intérprete».

«Gracias por pintar mis canciones en blanco y negro de los colores más maravillosos. Fuiste en cuarenta años la más maravillosa de las amigas. Me siento honrado y feliz de haber tenido la oportunidad de compartir tanto de tu tiempo, talento, calor, generosidad y sentido del humor. Las cosas ya nunca serán lo mismo», escribió.

El Gobierno de Suecia se sumó a las condolencias con un mensaje en su cuenta oficial en Twitter: «Descansa en paz, Marie Fredriksson. Increíble cantante, tanto con Roxette como en solitario».

Roxette – The Look

Rosalía derrocha poderío en casa con un debut estelar en el Sant Jordi

Lo mejor de ir es volver. Tras expandir su reino por medio mundo y ganar Grammys y premios MTV a pares, Rosalía ha regresado seis meses después a Barcelona, su cuna artística, para coronarse en su debut en el Palau Sant Jordi con un espectáculo magnético y fastuoso.

Ya caída la noche, y con el frío arreciando fuera, la artista catalana ha templado al público con un concierto en el que ha derrochado poderío acompañada en sus andaduras escénicas por seis bailarinas, todas vestidas de rojo, cuatro coristas y un tecladista.

Rosalía, dueña y señora con tan solo 26 años de una precoz y meteórica carrera, ha desplegado este sábado en el Sant Jordi su característica fusión de flamenco, música urbana y ritmos electrónicos ante el delirio de más de 15.000 asistentes que, móviles en alto y voz en grito, han coreado cada una de las canciones.

La primera en sonar, Pienso en tu mirá, inspirada en las bulerías por soleá (como apostilló la misma cantante cuando lanzó el tema), ha levantado pasiones con una vigorosa coreografía que ha dado pauta a la cuidada puesta en escena.

Enfundada en un traje rojo con cinturón negro, la artista de Barcelona se ha despojado de sutilezas melódicas con la minimalista A palé, su último hit, agresivo y puntiagudo para marcar territorio a golpe de siniestros giros de muñeca, brazos peinando el cielo y espasmos bajo un foco centelleante.

Con el público en el bolsillo desde el minuto uno, Rosalía ha querido charlar en catalán con los asistentes, visiblemente emocionada: «Estoy muy feliz de estar aquí, en mi ciudad. Muchas gracias a todos por compartir esto con nosotros».

También ha tenido palabras para su maestro de cante flamenco, ‘Chiqui de la Línea’, a quien le ha querido agradecer, aprovechando que estaba presente entre el público, todo lo que le enseñó cuando ella empezó «y no sabía nada de nada». «El flamenco es una gran pasión», ha suspirado.

En el repertorio de la noche no han faltado, como de costumbre, un homenaje a Las Grecas, con una versión actualizada del setentero Te estoy amando locamente, y una incursión a capela al primer álbum de Rosalía, Los Ángeles (2017), de la mano del tema estrella Catalina.

Y en este ir y venir, y sin pedir permiso, la artista se ha arrancado a cantar su oda a la rumba catalana, Milionària, mientras dejaba sin aliento al público, que se suscribía al «Fucking money man» con el mismo ímpetu que después repudiaba el capital deplorando un «Dios nos libre del dinero».

La sufrida BadgadDi mi nombre o De aquí no sales son algunos de los temas de El mal querer que han sonado en el ecuador del espectáculo, guardando para el final una suerte de epifanía reguetonera patrocinada por Yo x ti, tú x mí y Con altura, canciones en colaboración con Ozuna, la primera, y J Balvin, la segunda.

Armada con uñas postizas sin parangón y luciendo dientes dorados, Rosalía ha firmado este sábado un regreso impecable a la ciudad que la formó musicalmente, de la que se ha despedido (tan solo por unas horas) con un sentido «os quiero» seguido de Aute cuture y el trá-trá de Malamente, ganadora de dos Grammys Latinos el año pasado. 

Después de pasar por los principales festivales internacionales, entre ellos el Primavera Sound en junio, la gira El mal querer llenará este domingo otro Sant Jordi (se añadió una segunda fecha por «demanda popular») y desembarcará, dos días después, en el Wizink Center de Madrid, también con entradas agotadas.

Tres conciertos que ponen el broche de oro a un año de ascenso al estrellato mundial que ha llevado a Rosalía a cotizar alto en todo el globo terráqueo: «Este ha sido el mejor año de mi vida y es gracias a vosotros».

Siete Grammys Latinos, tres premios MTV, videoclips elevados al olimpo de visualizaciones, siete millones de seguidores en Instagram y cerca de 16 millones de oyentes mensuales en Spotify. Acaba de despegar y ya vuela «con altura».

Taylor Swift deja de lado el rencor y rompe el récord en los American Music Awards

Taylor Swift llega a lo mas alto al ganar seis premios American Music Awards, superando el récord histórico de Michael Jackson y evitando cualquier mención directa a su amarga disputa con Scooter Braun.

Swift ganó el primer premio, artista del año, y otros cuatro. También le otorgaron el premio de artista honoraria de la década, llevando su total de 29 premios conseguidos durante su carrera, superando facilmente a los 24 de Jackson.

«Todo lo que me importa son los recuerdos que he tenido con vosotros, los fans, a lo largo de los años», dijo Swift a la audiencia en la ceremonia celebrada en Los Angeles (EE.UU.) después de realizar una mezcla de sus viejos éxitos.

Se esperaba que Swift hablara de una larga disputa con la ejecutiva de la industria discográfica Scooter Braun, dueña de las grabaciones maestras de sus primeros seis álbumes después de que Swift firmara con una nueva compañía en 2018.

Taylor Swift en los American Music Awards

28 años sin Freddie Mercury, la voz que cambió la historia de la música

El 24 de noviembre de 1991 moría en su casa de Londres Farrokh Bulsara, más conocido como Freddie Mercury. Se apagaba así para siempre la voz de Queen, una de las bandas más exitosas de todos los tiempos y la de un artista que marcó un antes y un después en la historia de la música pop y rock,

Nacido el 5 de septiembre de 1946 en Stone Town, Zanzíbar, en el seno de una familia parsi con origen en Gujarat, India, Farrokh Bulsara empezó a estudiar música con 7 años y con 12 formó su primera banda, llamada The Hectics, que hacía versiones de Cliff Richard.

En 1964, se estableció con su familia en Inglaterra, donde estudió diseño gráfico. Alternó trabajos como vendedor de ropa de mercadillo o mozo de equipaje en el aeropuerto de Heathrow con colaboraciones con distintos grupos de rock ingleses, hasta que en 1970 conoció al guitarrista Brian May y al batería Roger Taylor para formar Smile. En 1971 se les unió el bajista John Deacon y, a propuesta de Mercury, cambiaron el nombre del grupo a Queen, pese a las reticencias de su manager. Fue en esa época en la que Freddie adoptó Mercury como apellido.

En 1973, Queen publicó su primer LP, un disco homónimo muy aplaudido por la crítica, y al año siguiente llegó Queen II, que contenía su primer número 1, Seven Seas of Rhye. A finales de 74 llegó Sheer Heart Attack, que les dio pie a darse a conocer en todo el mundo.

Ya en 1975 publicaron A Night at the Opera, que fue número 1 en ventas en Reino Unido y Estados Unidos y que contenía la que está considerada la mejor canción de la banda, la mítica Bohemian Rhapsody. En 1976 pulicaron, a modo de continuación del disco anterior, A Day at the Races, el preludio de otro de los grandes éxitos de la banda: News of the World, que contenía We Are The Champions y We Will Rock You, otras dos de las canciones de Queen que alcanzaron el estatus de himno. Jazz, The Game, Hot Space fueron transición a otros dos bombazos de Queen: The Works (1984), con temas como Radio Ga Ga o I Want to Break Free (inolvidable su vídeo con los componentes del grupo ataviados como mujeres) y A Kind of Magic (1986), con One Vision, Friends Will Be Friends o Who Wants To Live Forever.

Los últimos tres discos del grupo fueron The Miracle, Innuendo y Made in Heaven. En total, se estiman una ventas que oscilan entre los 170 y los 300 millones de discos.

En lo personal, Mercury descubrió en abril de 1987 que había contraído el virus de inmunodeficiencia humana. Su última aparición pública en un escenario fue el 18 de febrero de 1990, en la gala de los Brit Awards. En el mes de junio de 1991 abandonó toda actividad para refugiarse en su casa de Kensington. Su salud se fue deteriorando rápidamente y en las últimas etapas de su vida apenas salía de la cama y perdió mucha visión. El 22 de noviembre encargó a su manager que emitiera un comunicado anunciando oficialmente que tenía sida. Apenas 24 horas después de esa nota de prensa, y debido a una neumonía bronquial contraída a causa del sida, Freddie Mercury moría a los 45 años de edad. Era la tarde del 24 de noviembre de 1991 y se iba así la voz que cambió la música popular par siempre.

Queen – Bohemian Rhapsody

Rosalía recibe una nominación al Grammy a mejor nueva artista

La cantante española Rosalía será candidata al premio a mejor nueva artista en la 62 edición de los Grammy, anunció este miércoles la Academia de la Grabación de Estados Unidos.

Rosalía se enfrentará en esta cotizada categoría de los galardones más importantes de la industria musical a Black Pumas, Billie Eilish, Lil Nas X, Lizzo, Maggie Rogers, Tank And The Bangas y Yola.

Además, la española también recibió una nominación al Grammy al mejor disco latino de rock, urbano o alternativo por su álbum «El mal querer».

En este apartado, Rosalía tendrá como rivales a «X 100pre» de Bad Bunny, «Oasis» de Bad Bunny y J Balvin, «Indestructible» de Flor de Toloache y «Almadura» de iLe.

La 62 edición de los Grammy se celebrará el próximo 26 de enero en el Staples Center de Los Ángeles (EE.UU.) y contará, por segundo año consecutivo, con la cantante Alicia Keys como maestra de ceremonias.

Rosalía se presentará en esta gran gala de la música con dos nominaciones y después de triunfar la semana pasada en los Latin Grammy, donde se llevó tres premios, incluido el galardón al álbum del año por «El mal querer».

La española, que cosecha un notable éxito internacional, se anotó también en los Latin Grammy los reconocimientos a mejor álbum vocal pop contemporáneo por «El mal querer» y mejor canción urbana por «Con altura» (junto al colombiano J Balvin).

Además, «El mal querer», un álbum conceptual que entrelazaba el flamenco con el pop, obtuvo otros dos Latin Grammy no directamente relacionados con Rosalía: mejor diseño de empaque (Man Mourentan y Tamara Pérez) y mejor ingeniería de grabación para un álbum (El Guincho, Brian Hernández, Jaycen Joshua y Chris Athens).

«Estoy en ‘shock’, es lo último que me esperaba, os lo juro por Dios», exclamó una muy emocionada Rosalía sobre el escenario del MGM Grand Garden Arena de Las Vegas (EE.UU.).

«Muchas gracias a la gente que apoya mi música. Estoy trabajando muy duro para estar a la altura de vuestro apoyo», añadió la cantante, que en la gala de los Latin Grammy interpretó en directo las canciones «A palé» y «Con altura».

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