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Archivo mensual junio 26, 2019

Originales de Neil Young y The Who también se vieron afectados por el incendio de los estudios Universal

Neil Young y The Who son dos de los más de 700 artistas y grupos que el periódico The New York Times citó este martes como nuevos y posibles afectados por el incendio desatado en los estudios del grupo Universal en Los Ángeles (EE UU) en 2008.

El periódico neoyorquino publicó hace dos semanas una exclusiva en la que aseguraba que ese fuego había destruido grabaciones originales de un centenar de artistas como Billie Holiday, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Aretha Franklin, Ray Charles, Joan Baez, Sonny y Cher, Elton John, Eric Clapton, Aerosmith, Janet Jackson, Snoop Dogg, Nirvana, R.E.M., The Eagles o 50 Cent, entre otros.

La multinacional, sin embargo, mantuvo bajo secreto durante años que posiblemente había perdido un tesoro musical.

The New York Times dio este martes más detalles de los posibles afectados tomando como base los informes internos de Universal, que todavía está tratando de averiguar con exactitud qué material se perdió para siempre entre las llamas.

Entre esa lista extra de más de 700 artistas y músicos que publicó este martes el diario figuran, además de los mencionados Neil Young y The Who, Dolly Parton, Petula Clark, Joe Cocker, Crosby & Nash, Peter Frampton, Cher, Tom Jones, The Damned, Phil Ochs, Boston, The Damned, The Wallflowers, Bryan Adams, Pat Boone, Glen Campbell, The Carter Family, Elmore James, Milton Nascimento, Buffy Sainte-Marie o Busta Rhymes.

Jerry Lee Lewis, Ennio Morricone, Blink-182, Olivia Newton-John, Weezer, Common, Limp Bizkit, Xavier Cugat, John Fogerty, The Neville Brothers, Leon Russell, Wishbone Ash o Rob Zombie también aparecen en esa relación de posibles afectados a la espera de la confirmación oficial.

La importancia de estas grabaciones máster reside en que se trata del original de la canción o álbum que posteriormente se traslada a las grabaciones en vinilo, discos o MP3, entre otros soportes, y en que se usan como base para reediciones o remasterizaciones.

También se trata de grabaciones en las que puede haber temas inéditos o pistas que no vieron la luz en su momento.

El pasado viernes, los herederos o representantes de Tupac Shakur, Soundgarden, Hole, Tom Petty y Steve Earle interpusieron una demanda contra Universal y le reclamaron al menos 100 millones de dólares de indemnización por lo sucedido.

Mick Jagger reaparece lleno de energía en Chicago tras su operación de corazón

Con un Mick Jagger rejuvenecido y energético como siempre, sin rastros de su reciente operación de corazón, los Rolling Stones iniciaron en Chicago este viernes por la noche su gira No Filter (Sin filtro) por Norteamérica, que finalizará el 31 de agosto en Miami después de 17 conciertos.

Fue la primera presentación en público de Jagger después que le reemplazaran la válvula cardíaca en abril pasado, pero el legendario cantante se movió como tiene acostumbrados a sus seguidores en el escenario, con sus habituales contorsiones.

Según reportes de prensa, un médico cardiólogo estuvo a la orden durante el concierto, pero no fue necesario, porque el cantante de 75 años se veía en forma, enérgico y particularmente animado.

Mick Jagger recorrió más millas que un maratonista en el amplio escenario levantado en el estadio Field, escribió el cronista del Chicago Tribune, y si la gente del libro Guinness hubiera estado presente, «registraría su récord de cambios de vestimenta en escena», desplazando a la cantante estadounidense Cher, agregó.

Conversador con el público, como es habitual, Jagger no hizo referencia en ningún momento a su enfermedad, dijo que este era el trigésimo octavo concierto de la banda en Chicago y el octavo en el mismo escenario.

Pero a continuación interpretó la balada Angie acompañado de guitarra acústica y cuando cantó la frase «¿No es estupendo estar vivo?», los 60.000 espectadores estallaron en aplausos.

El concierto duró dos horas, durante las cuales la mítica banda británica interpretó 20 de sus grandes éxitos, pero ninguna de las canciones de su álbum más reciente de 2016, Blue & Lonesome.

El público vibró con viejos clásicos como Tumbling Dice, Start Me Up, Brown Sugar, Honky Tonk Women, Let’s Spend the Night Together, Gimme Shelter, Sympathy for the Devil y You Can’t Always Get What You Want, hasta el cierre con Satisfaction y el estallido de fuegos artificiales.

La gira, que tuvo que ser aplazada y reprogramada por los problemas de salud de su líder, incluye un nuevo concierto en Chicago el martes, y luego cruzará la frontera norte de Estados Unidos para presentarse en Ontario, Canadá (29 de junio).

El recorrido seguirá por Washington DC (3 de julio), Foxboro (7 de julio), Nueva Orleans (14 de julio), Jacksonville (19 de julio) y Filadelfia (23 de julio).

Después vendrán los conciertos en Houston (27 de julio), East Rutherford (1 y 5 de agosto), Denver (10 de agosto), Seattle (14 de agosto), Santa Clara (18 de agosto), Pasadena (22 de agosto), Glendale (26 de agosto) y finalmente Miami (31 de agosto).

Estopa sorprende con su canción más romántica: «El último renglón»

Los hermanos Muñoz, Estopa, con esta canción traen renglones y renglones de amorosos mensajes entre los que destaca que «no hay tinta en el mundo para escribir mi amor«.

Ellos son capaces de prenderle fuego a todo y a endulzar el más exquisito poema. Ya nos enseñaron con «Fuego» cómo sus palmas nos levantan el ánimo. Ahora, con «El último renglón» nos ponen románticos porque su canción llega, profunda.

Este nuevo disco “Fuego” verá la luz ese 18 de octubre, con una edición especial para CD físico, limitada sólo para los que hagan la reserva antes del lanzamiento.

Es un nuevo trabajo con canciones también totalmente nuevas que verá la luz el próximo 18 de octubre, fecha exacta en la que se cumplen 20 años del lanzamiento de su primer disco.

Manuel Carrasco y Sevilla, un idilio sin límites

Manuel Carrasco y Sevilla, Sevilla y Manuel Carrasco. Tanto monta, monta tanto. Ambos conforman el binomio perfecto de las emociones. Un matrimonio bien avenido que se declara amor eterno en cada encuentro. Cuando ambos se miran a los ojos son capaces de agitar los sentimientos y provocar esa magia casi mística que tan de vez en cuando se da en un espectáculo, pero que cuando ocurre es algo realmente bello (posiblemente y entre otras cosas, por eso mismo, por apenas suceder). Anoche, en el estadio Benito Villamarín, tuvo lugar una de esas extraordinarias ocasiones.

El listón estaba por las nubes con el concierto que ofreció hace tres años en el estadio de La Cartuja y el de las pasadas navidades en la Plaza de España, pero Manuel volvió a salir ayer con toda la cuerda dada desde la inicial «Me dijeron de pequeño» —con una preciosa introducción en off cantándole a su hija el amor que siente por Sevilla— e igualó sus propias marcas anteriores. Incluso, algunos de los presentes hablaban de que las superó. Sea como fuere, 45000 personas gritaron, saltaron, bailaron y lloraron de emocióngracias a un artista en estado de gracia que supo transformar como pocos el lenguaje del alma en armonía.

«Sevilla, estás empeñada en estar presente en los momentos más importantes de mi vida, vamos a darnos el corazón, que es lo que mejor sabemos hacer», gritó enormemente feliz.

Entregado en cuerpo y alma durante las casi tres horas que duró el concierto (acabó casi a la una y media de la mañana entre vistosos fuegos artificiales), el onubense derrochó autenticidad en cada uno de los versos que se proyectaban por las resonancias sureñas de su garganta: a veces con claras reminiscencias flamencas, a veces sonando a pasodoble del mejor carnaval, pero siempre con un sonido netamente enraizado en lo andaluz.

Manuel Carrasco transitó como pez en el agua por los vericuetos del corazón, ésos a través de los cuales accede con suma sutileza a la fibra sensible del oyente. Ya fuese con el clásico desamor («Sabrás», «Y ahora»), empatizando y lanzando fuerzas a todas esas mujeres que sufren el dichoso cáncer de mama («Mujer de las mil batallas»), criticando el maltrato («Que nadie») o insuflando ánimos a los niños enfermos («Siempre fuertes», un tema que dedicó a Elena y Alba, dos niñas de la planta de oncología del hospital Virgen del Rocío que estaban presentes en el concierto).

Asimismo, gracias a canciones como «Ya no», «No dejes de soñar», «Tambores de guerra» o «Déjame ser» y «Uno x uno», coreadas a viva voz desde sus primeras notas, Carrasco erizó la piel de los miles de asistentes. Precisamente tras terminar esta última, el cantautor, que alternó momentos de euforia total (que sea hacían patentes con una sonrisa de oreja a oreja y unas carreras muy stonianas) con otros en los que no ocultaba que estaba visiblemente emocionado, cedió a lo que le dictaba el alma ante tantas sensaciones acumuladas y terminó llorando a lágrima viva.

El cantautor estuvo acompañado por una banda compuesta por seis músicos que rayaron a gran altura durante toda la noche, y que estuvo liderada por su director musical David Carrasco (reputado saxofonista que anteriormente ha tocado con artistas de la talla de Raphael, Fito y Fitipaldis, Jorge Drexler o M-Clan), quien destacó sobremanera en dos extraordinarios solos en «Te busco una estrella» y «Amor planetario».

No obstante, Manuel Carrasco demostró en más de una ocasión (y de dos) a lo largo de la noche que es un artista de voz poderosa y alta expresividad capaz de desarrollar música suntuosa sin ayuda externa.Así quedó más que patente cuando cantó acompañado solo por su guitarra («Menos mal») o sentado al piano («Mi única bandera», tema dedicado a su hija).

En este sentido, queda para el recuerdo de los presentes las bulerías de creación propia dedicados a Sevilla y Triana, a su Semana Santa, a sus fiestas y a sus rincones exquisitos. Cantes que enlazó entre la cerrada ovación con la bella «Yo me quedo en Sevilla», de los míticos Pata Negra. A esa hora, pasada la una de la madrugada, el delirio se había instalado de facto en las gradas y el césped del estadio del Betis. Y ése fue el momento más álgido de dicho estado. Sin duda, una noche para no olvidar y que queda en la retina musical de la ciudad como uno de los más grandes episodios jamás escritos en la capital hispalense.

Ve la luz una grabación inédita de ‘Time’ con Freddie Mercury

La discográfica Universal Music ha hecho pública este jueves una versión inédita de la canción Time, grabada en 1986 por Freddie Mercury para el álbum conceptual que debía nutrir el musical del mismo nombre.

Enterrada durante cuatro décadas en los archivos del artista y después de dos años de trabajo, la canción ve ahora la luz editada bajo el título de Time waits for no one gracias a la labor del músico, compositor y productor, Dave Clark, creador de la pieza.

En la misma puede escucharse a Mercury haciendo gala de toda la extensión de su rango vocal, acompañado solo por un piano que toca Mike Moran, músico al que conoció en esa sesión y junto al que terminaría escribiendo tiempo después Barcelona.

De aquellas sesiones de trabajo para el musical Time, lo que se conocía hasta el momento era que Mercury viajó a Londres desde su residencia en Alemania para grabar otro tema, In my defense.

Cuando preguntó a Clark si tenía algo más, este le mostró el tema central, cuya grabación terminaría presentándose en una versión con una inmensa producción de 96 pistas que incluían 48 voces de acompañamiento, la única conocida hasta ahora.

«El tiempo no espera para nadie», rezan los versos centrales de la canción que canta Mercury, ignorante entonces del significado que tendrían en su propia vida, pues falleció solo cinco años después por una bronconeumonía complicada por el sida.

Freddie Mercury – Time Waits For No One

Alejandro Sanz, sublime en la noche de las sorpresas en el Metropolitano

El 15 de junio de 2019 quedará marcado en el calendario y en la retina de miles de persona como »la perfección hecha concierto». Alejandro Sanz llegó, llenó, cantó y enamoró el estadio del Metropolitano y lo hizo con elegancia que le caracteriza y grandes sorpresas.

Con su estilo personal: americana oscura, pantalones negros con rayas blancas y unas deportivas, Alejandro pisó con paso firme el escenario dispuesto a regalar y regalarse a sí mismo una gran noche.

A las 22:22 horas, el estadio del Atlético de Madrid se fue a negro. Segundos de euforia y nervios para ir recibiendo una a una a todas las personas que componen la banda del maestro. Las pantallas empezaban a vibrar presentándose uno a uno a ritmo de guitarras, batería, piano, percusión. Y así, hasta llegar al punto de origen de todos: Alejandro Sanz.

Se iluminó el escenario, y allí estaba él pantado ante un estadio lleno, sereno, sonriente, feliz. Dio un paso adelante y arrancó el show con con su canción: «Hoy que no estás».

Pronto iban a llegar las sorpresas. La primera que desató la locura en el público fue el arranque de «No tengo nada» porque de la nada, apareció otro grande de nuestro país: Pablo Alborán . Dos de las mejores voces de España, juntas, en un mismo escenario.

Tras ese momento las emociones no frenaron. Alejandro, se arrancó con la versión más flamenca de «El alma al aire», raza y pasión en el escenario arropado por el arte y todo el poderío de Sara Baras, una actuación sublime para una noche épica.

Era #LaGira de Alejandro Sanz, por lo que »nada es previsible». Si las emociones estaban a flor de piel, se sumó a escena Dani Martín, juntos interpretaron con gran complicidad «Lo que fui es lo que soy». En ese mismo instante, miles de personas alzaban al cielo un folio en el que ponía: «Te queremos», Alejandro se emocionó y sólo pudo contestar: «Que me perdonen los seres humanos, porque hoy las mejores personas del mundo están aquí», dijo emocionado y recordó junto a Martín el »gesto de la emoción» que viralizó en su concierto en Barcelona.

Otro momento mágico llegó con «El trato». De repente, todo el estadio empezó a iluminarse con globos tal y como habían prometido días antes en redes sociales. Al igual que la canción dedicada a su hijo Alexander, que se encontraba en el estadio: «Va por tí, cariño.»

Pero si pensaban que las sorpresas habían terminado, nada más lejos de la realidad. El momento cúspide de la noche llegó con los acordes de «Mi persona favorita». El maestro Sanz dijo: «Por favor, quiero que le deis mucho cariño a la siguiente persona, le pedí que viniera, y ha hecho un viaje de miles y miles de kilómetros para estar esta noche aquí, ella es el futuro de la música, fuerte aplauso para Camila Cabello». Los asistentes al concierto no daban crédito a lo que estaban viviendo. Camila llegó con el aura especial que solo ella tiene con un un vestido de flecos y unas botas mosqueteras negras. Juntos erizaron la piel y protagonizaron una actuación perfecta, llena de química y cariño.

Una noche inolvidable que llegaba a su fin. Alejandro, que no quería terminar una de las noches más especiales de su carrera, miró al frente y a modo de suspiro dijo «Y ¿si fuera ella?». Momento nostálgico, que dio paso a la última invitada de la noche, con «Amiga mía» subió al escenario Paty Cantú.

En definitiva, una noche perfecta tal y como él mismo ha dicho en sus redes sociales. Dos horas y media de concierto que cerró con el «Corazón partío». Sin más, Don Alejandro Sanz, el jefe que ha conquistado y reconquistado una noche más Madrid.

Taylor Swift publicará el 23 de agosto su nuevo disco, ‘Lover’

La estrella del pop Taylor Swift anunció este jueves que el próximo 23 de agosto publicará su nuevo disco, y que llevará por título Lover.

La cantante estadounidense, una de las figuras más exitosas del pop contemporáneo, compartió además en las redes sociales la portada de Lover, que es obra de la artista colombiana Valheria Rocha. En la portada aparece una imagen muy colorida de Swift en primer plano y envuelta en tonos rosados y azules.

Lover contará con 18 canciones, de las cuales ya se conoce el single Me!, que fue presentado el pasado 26 de abril y en donde Swift estaba acompañada por Brendon Urie, líder y cantante del grupo Panic! At the Disco.

Del resto de temas de Lover solo se sabe el título de otra canción llamada You Need To Calm Down, que Swift tenía previsto poner a disposición de sus fans este jueves por la noche.

Tanto el videoclip de Me!, que acumula 207 millones de reproducciones en YouTube, como la portada de Lover, parecen señalar un cambio de estilo para la cantante.

Frente a Reputation (2017), un disco más oscuro y complejo y que tuvo una respuesta tibia por parte de fans y críticos, el single Me! presentaba un clip de aire divertido y romántico con Swift y Urie en un entorno de fantasía.

Desde sus inicios en la música en el country, Swift, que cumplirá 30 años en diciembre, ha evolucionado hasta convertirse en toda una estrella global del pop.

Con su disco 1989 (2014), que contenía temas como Blank Space, Shake It Off, Bad Blood y Wildest Dreams, la cantante ganó el Grammy al álbum del año y alcanzó la, por ahora, la cima de su carrera. En total, Swift cuenta con diez premios Grammy en su palmarés.

Por otro lado, la cantante, que tiene 83 millones de seguidores en Twitter y 118 millones en Instagram, forma parte del reparto de la película Cats, basada en el exitoso musical homónimo de Broadway y que llegará a la gran pantalla en diciembre.

Ya está disponible ‘Tim’, el disco póstumo de Avicii

El álbum póstumo de Avicii, Tim, ha sido publicado en la plataforma Spotify. El título del álbum es un homenaje a la persona que había realmente detrás del personaje.

El DJ sueco, quien se quitó la vida el 28 de abril de 2018 en Omán, se llamaba en realidad Tim Berling, y nació en 1989 en Estocolmo, Suecia. Comenzó su carrera musical en 2008, con tan solo 18 años.

Una carrera de apenas diez años, con un éxito fulgurante que lo llevó a ser considerado un genio de la música electrónica, pero que se truncó debido a los problemas del artista para lidiar con las presiones de la industria y problemas con el consumo de alcohol.

En abril había salido a la luz un tema de este álbum, SOS, con voz de Aloe Blacc.

El disco, que el propio Avicii habñia deajdo muy avanzado, fue producido por el dúo Vargas & Lagola. Tiene doce canciones, y cuenta con la colaboración de artistas como Imagine Dragons y Joe Janiak.

La segunda canción del álbum, Heaven, es cantada por Chris Martin, de Coldplay, aunque no aparece en los créditos del disco.

Nuevas entradas a la venta para los conciertos de Manuel Carrasco en Sevilla y Madrid

Manuel Carrasco despedía el año pasado anunciando un multitudinario concierto en el estadio Benito Villamarín de Sevilla. Toda perspectiva se desbordó y en 4 horas se vendieron todas las entradas disponibles.

A su vez, Manuel Carrasco fue el primer artista de nuestro país en anunciar un concierto en el estadio Wanda Metropolitano de Madrid -aunque Alejandro Sanz será el primero en actuar allí por dos semanas de diferencia-

Cuando faltan unas semanas para estos conciertos y una vez se han empezado los trabajos de implantación de escenario sobre el recinto y se han podido hacer «las labores oportunas de producción que este tipo de eventos requiere», la productora del concierto, Riff Producciones / Live Nation, ha podido certificar que se puede llevar a cabo una ampliación del aforo inicial.

Por eso este martes anuncia que está en disposición de «sacar a la venta más entradas para los conciertos en los estadios Benito Villamarín (21 de junio, Sevilla) y Wanda Metropolitano (29 de junio, Madrid) garantizando en cualquier caso la comodidad y seguridad de todos los asistentes».

Las entradas de la Gira La Cruz del Mapa pueden adquirirse en www.manuelcarrasco.es, riffmusic.es, livenation.es, elcorteingles.es y centros El Corte Inglés. Las nuevas entradas para las citas de Sevilla y Madrid pueden comprarse desde las 17:00 horas de este martes.

El nuevo álbum de Christina Aguilera será en español

El sucesor de Liberation todavía no tiene nombre y apellidos, pero ya sabemos más o menos cuál va a ser su contenido. Y es que Christina Aguilera ha confirmado esta semana una de las noticias más esperadas por sus seguidores: sacará álbum muy pronto y…¡será en español!

Durante su residencia en Las Vegas, concretamente durante la presentación del tema Desnúdate, la estrella del pop y archienemiga de Britney Spears quiso premiar a todo su público con una información que muchos llevaban tiempo demandando. «No nos olvidemos: ¡mi álbum latino está llegando!».

Será el segundo disco en español de la intérprete de Accelerate. En el año 2000, Christina Aguilera ya lanzó Tu reflejo, un trabajo que publicó con algunas versiones en español de su álbum debut, con canciones tan icónicas como Genio atrapado o Ven conmigo (solamente tú).

Christina Aguilera ha soltado la bomba, pero de momento no nos queda otra que esperar a que ese disco en español se materialice, ya que en estos momentos la cantante está inmersa en su primera residencia en Las Vegas: The Xperience.

El show arrancó el pasado mes de mayo y se prolongará hasta octubre, aunque es muy probable que el espectáculo anuncie próximamente nuevas fechas. En su residencia, Xtina hace un repaso de las canciones más emblemáticas de toda su trayectoria musical. Lady Marmalade, Dirty, Not Myself Tonight y Beautiful son solo algunos de los temas que Legendtina interpreta en directo en esta cita ineludible para cualquier fan.

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