• 635-693073
  • info@roquetasfm.com

Archivo de la etiqueta 25 años

Mónica Naranjo celebra por todo lo alto sus 25 años en el mundo de la música

Mónica Naranjo cumple 25 años de carrera y lo celebra con una nueva gira, todo ello bajo el nombre de Renaissance. La diva únicamente realizará cuatro concierto por toda España.

Los shows de la cantante recalarán el 2 de octubre en Madrid (WiZink Center), el 12 de octubre en Sevilla (Auditorio Rocío Jurado), el 19 de octubre en Málaga (Palacio de Deportes José María Martín Carpena) y el 24 de octubre en Barcelona (Palau Sant Jordi).

Mes Excentricités será su próximo proyecto musical que irá lanzado a través de volúmenes durante este año.

La cantante publicó su disco homónimo hace justo 25 años, arrancando una carrera que la convierte en una de las divas más importantes del panorama español.

La cantante publicó Mónica Naranjo en marzo de 1994, este proyecto supuso su salto a la fama especialmente en México. El amor coloca era uno de los temas que incluían en este proyecto.

Fue con la publicación de Palabra de mujer cuando la Naranjo consiguió un primer plano dentro de la música de España. Este disco vendió más de 2,3 millones de copias, figurando entre los discos más vendidos de la historia de España.

Su espectacular registro era el mayor reclamo de la cantante, así como su estética que dejó al público boquiabierto a finales de los años noventa. Dentro de su segundo álbum de estudio se encontraban éxitos de la talla de Desátame, Pantera en libertad, Tu y yo volvemos al amor o Empiezo a recordarte.

Minaje, su tercer disco, fue lanzado en el año 2000 y vendió un millón de ejemplares, además de incluir el tema Sobreviviré (uno de sus mayores éxitos).

Chicas Malas y Bad Girls (su apuesta internacional) fueron los siguientes proyectos de la cantante, bastante olvidados dentro de su repertorio.

Tarantula fue su sexto álbum de estudio y con el que se adentro en un estilo musical que mezclaba el toque lírico con el rock, todo esto acompañado por algo de dance. Europa y Amor y lujo fueron los temas más famosos del proyecto.

Hasta la fecha su ópera rock Lubna ha sido el último disco que ha publicado, en esta ocasión se alejó por completo del pop y consiguió la certificación de platino en España.

Se cumplen 25 años de ‘Nevermind’, el disco de Nirvana que cambió el rock

nevermind

La depresión, la rabia y la angustia reventaron las listas de éxitos gracias al grito desesperado de Nirvana en Nevermind, el disco que este sábado cumple 25 años de su lanzamiento y que, con su rock atormentado y herido, llevó el estilo ‘grunge’ al apogeo de su revolución.

Liderados por un mártir ateo y arrastrados por el huracán de Smells Like Teen Spirit, tal vez la canción más importante e influyente del rock de los años 90, Nirvana volaron muy alto con Nevermind, pero su éxito también encaminó a su cantante Kurt Cobain a un laberinto de autodestrucción del que no saldría con vida.

El origen del grupo se sitúa en 1987, cuando se unen en Aberdeen, una ciudad a unos 180 kilómetros de Seattle, el bajista Krist Novoselic y el vocalista y guitarrista Kurt Cobain, cuya infancia en una conflictiva familia se traduciría en una personalidad frágil y con serios problemas.

En su disco de debut, el crudo y áspero Bleach (1989), todavía no contaban con el batería Dave Grohl, que cerraría la formación clásica de Nirvana y que, tras el fin de la banda, enfocó hábilmente su carrera con Foo Fighters.

Pese a ser el lugar de nacimiento de Jimi Hendrix, Seattle no era, históricamente, un foco emblemático del rock estadounidense.

Sin embargo, las cosas estaban cambiando y desde la segunda mitad de los años 80 surgieron bandas como Melvins, Soundgarden, Mudhoney y Pearl Jam que, bajo el liderazgo de Nirvana, darían forma al ‘grunge’ como hijos reconocidos del punk y el ‘hardcore’ y decididos a romper algún tímpano a base de ruidosos guitarrazos.

Nevermind llegó en un momento inmejorable. En los ochenta había arrasado el pop de sintetizadores; Guns N’ Roses estaban demasiado ocupados entre peleas y polémicas; y el heavy-metal, pese al fabuloso éxito de Metallica con Black Album (1991), perdía impulso y se enrocaba poco a poco en su propio público.

Entre los jóvenes había hambre de rock y, sobre todo, de autenticidad, de música genuina que les hablara a las entrañas. Inadaptación, problemas de autoestima, soledad, incomprensión, apatía y nihilismo. Nevermind apelaba con cólera a todo eso para conectar con la frustración de una juventud acosada y perdida que describió Michael Azerrad en la biografía Come As You Are: The Story of Nirvana (1993).

«Los veinteañeros buscaban música hecha por ellos mismos, algo que expresara lo que sentían. Un impactante número eran hijos de un divorcio. Sabían que iban a ser la primera generación de EE UU en tener poca esperanza de estar mejor que sus padres, que sufrirían los excesos fiscales de Reagan en los años 80 y pasarían su plenitud sexual bajo la sombra del sida», escribió.

«Se sentían incapaces de rescatar un medio ambiente asediado y pasaron la mayor parte de sus vidas con Reagan o Bush (padre) en la Casa Blanca, padeciendo un clima represivo en lo sexual y lo cultural. Se sentían indefensos para afrontar todo eso», añadió.

Pero, al margen de cualquier explicación, Nirvana triunfó gracias a unas canciones incontestables. Smells Like Teen Spirit, que no paró de pasarse por la MTV, tenía un riff arrollador y una letra enigmática, Come As You Are sonaba inquietante e intensa a partes iguales, y Lithium celebraba la extravagancia y el desamor.

La urgencia punk de Breed, un canto al hastío, contrastaba con la austeridad de Polly, inspirada en un caso real de violación a una menor y que ejemplificaba el turbio tono lírico del álbum.

«La música me ha dañado físicamente en dos sentidos. Tengo una irritación en el estómago, provocada por la rabia y los gritos», dijo en una ocasión Kurt Cobain, según el libro Yeah! Yeah! Yeah! de Bob Stanley (2013).

«También tengo escoliosis, una desviación de la columna, que se ha agravado con el peso de la guitarra. Siento dolor a todas horas, lo cual contribuye a la rabia de nuestra música. En cierta manera le estoy agradecido», añadió.

«Cuando salió nuestra música, creo que fue una combinación de ‘porreros’, ‘skaters’ y chicos abandonados que vieron a un grupo de chicos abandonados tocando música que sonaba como si estuviéramos cabreados. Creo que mucha gente se identificó con eso», apuntó, por su parte, Dave Grohl en el libro Come As You Are.

Nevermind, que vendería millones de copias y en 1992 lograría desbancar del número uno a Dangerous (1991) de Michael Jackson, convirtió a Nirvana en estrellas mundiales y, casi sin querer, en referentes de moda con sus pintas desaliñadas, camisas de leñadores y vaqueros rotos.

Trágicamente, la inestable y quebrada mente de Cobain no estaba preparada para aquel fenómeno de masas.

Nirvana grabó los discos In Utero (1993) y MTV Unplugged in New York (1994), pero los demonios del cantante, sus frecuentes desequilibrios y su adicción a la heroína ganaron finalmente la partida: la gran figura del ‘grunge’ se suicidó el 5 de abril de 1994.

A %d blogueros les gusta esto: